New times, new beginnings | un nou look pentru ELITE ART GALLERY

Aripi și stele | Hrisoave și pergamente (Documente ale existenței) | George Tzipoia

8 noiembrie – 3 decembrie 2022

Elite Art Gallery, Piata Natiunilor Unite, Nr.3-5, Bl. B2, Parter, Sector 4, Bucuresti

Elite Art Gallery găzduiește începând cu data de 8 noiembrie expoziția intitulată Aripi și stele | Hrisoave și pergamente (Documente ale existenței) a artistului George Tzipoia. Expoziția reprezintă un omagiu adus tatălui său, pictorul Alexandru Țipoia (1914 – 1993), și va putea fi vizitată până la data de 3 decembrie. Expoziția este deschisă publicului, în intervalul orar 11.00 - 19.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit.

Galeria va găzdui o serie de obiecte – reliefuri, create într-o geometrie abstractizată, cu o greutate semiotică care surprinde cu o ușurință copleșitoare punctul de coeziune dintre sacralitate și materialitate, temele recurente fiind reprezentate de Cruce, Sarcofag și Aripi. Printre cele mai reprezentative artefacte prezente se numără lucrarea intitulată “Îngerul Alb”, realizată în anul 1988, pe cartonul utilizat de tatăl său, Alexandru Țipoia pentru a conține lucrarea Germinație (1983) trimisă prin poștă nepoatei sale din Geneva. Obiectul, devine astfel, o lucrare realizată în co-auctorialitate, care transcende atât granița generațiilor cât și cea a spiritului. Picturile în ulei, pe pânză sau pergament, se supun aceluiași tip de simbolistică sacră, care reflectă joncțiunea dintre terestru și ceresc, și revelă conversația artistului cu divinitatea transpunând-o astfel în lumea vizibilă, intersecțiile unghiurilor geometrice reprezentând centrele în care se formează sensul.

Născut în anul 1945 în București, fiu al pictorului Alexandru Țipoia (1914- 1993), artistul George Tzipoia, a absolvit Facultatea de Arte Plastice din București, iar în prezent este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România. A fost refugiat politic la Geneva, țara strămoșilor săi pe linia bunicii. În prezent este membru al Societé Suisse des Beoux-Arts (SSBA), Geneva. A deschis publicului Casa Memoriala - Muzeu pictor Alexandru Țipoia, în casa artistului din București, din str. Lt. Aviator. Ch Caranda 79, sector 6. Expoziția de la Elite Art Gallery a fost precedată de expoziția aniversară Aripi & Stele. La porțile sacrului dedicată memoriei tatălui său.

Vernisajul va avea loc Marți, 8 noiembrie, ora 18:00 la Elite Art Gallery. Deschiderea expoziției va fi precedată de un recital de muzică sacră.Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina de Facebook și pe https://www.eliteart-gallery.com/

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

E L E G I I | Elite Art Gallery

04 octombrie - 03 noiembrie, 2022

Expoziția de pictură, grafică și sculptură  ” E L E G I I “, reunește lucrările artiștilor DOINA MIHĂILESCU (pictură), RADU FELDIOREAN (sculptură), și va avea loc în incinta Elite Art Gallery, Piața Națiunile Unite nr.3-5 bl. 2 parter, în perioada 4 octombrie – 3 noiembrie 2022. Curatorul expoziției este criticul de artă Oliv Mircea.

Pentru cei doi autori  este actuală în cea mai mare măsură observația lui C. G. Jung  care spune: “...nu omul care trăiește în prezent este omul modern – ci doar cel care este în cea mai mare măsură conștient de timpul prezent”, acela, deci, care posedă o conștiință a prezentului și lumile cu treptele ei de conștiință devin  „anistorice” în cel mai profund înțeles al cuvîntului.  Fac atît de firesc lucrul acesta încît nu frizează banalitatea. Ei își găsesc libertatea de a aborda actul artistic și temele care le stîrnesc interesul fie mitologic, fie canonic și metaforic - fie prin influențele pe care le exercită asupra lor realitatea istoriilor lor umane personale.  Atît pictorul cît și sculptorul practică „forme care te duc cu gîndul” la– și aici discursul lor plastic se arată a fi convergent – sensuri adînci atinse de simțul paradoxului creștin, al divinului, al sacrului care umplu cu duhul lor o inimi care se golesc de sine, pentru a lăsa  loc lumii divinului. În cazul studiilor, exercițiilor și picturii Doinei Mihăilescu devine evident faptul  că „ritmurile” create pe de o parte și „ridicarea construcției la rang de mijloc de expresie” pe model Paul Klee pe de  altă parte, fac din ce în ce mai evident drumul metafizic al creației. Ritmurile geometrice consemnează și dezvăluie muzica unei trăiri autentice despre care credem că „întrupează” fascinația imaginilor serialiste care evocă tărîmuri poetice, transpunînd privitorul în stări de meditație despre timp sau mișcare și nu în ultimul rînd despre „angelitate”, despre iluzia prezenței în proximitatea unei plenitudini care și-a dobîndit puterea  unei rapide și pline de inventivitate metamorfozări.

Sculptura lui Radu Feldiorean vrea și ea să sublinieze că arta te poate conduce spre semne esențializatoare ale experienței și ale intuițiilor inimii care te ajută să te orientezi. Sculptorul devine eroul  unei schematizări abstractizante. Lucrarea dobîndește expresivitatea desenului simplu  care pune în valoare „sunetul interior” al lucrurilor vieții. Caracterul conceptual al lucrărilor care exprimă ceea ce „știe” și nu „ceea ce vede” sculptorul  lăsîndu-ne și pe noi să înțelegem în felul nostru libertatea dirijată a creației și sa asistăm la spectacolul pe care îl fac și îl dezvoltă forțele creatoare  originare. Lucrările, sculpturi din corten de dimensiuni medii, -  “Compas”, “Arca”, “Aripă în zbor”,”Epitrahil-Izvorul”, “Arca” - dezvoltă o poetică a obiectului care e convergentă  cu ordinea pe care o regăsim în pictura din expoziție și care se originează în aceeași ordine a invenției poetice. Ambii autori pornesc compoziția de la raporturi pur plastice, între elemente pur plastice – linie, valoare, culoare, spațiu plastic -  pe baza raporturilor observate în natură și tocmai de aceea, credem noi, suntem în fața unor lucrări de artă abstractă.

Doina Mihăilescu trăiește și lucrează la Timișoara. Radu Feldiorean trăiește și muncește în atelierul său de la Bistrița.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Balchik Art Residency | Elite Art Gallery

27 30 august – 28 septembrie, 2022

Vernisaj: 30 august, ora 17.00, Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București.

În perioada 30 august – 28 septembrie, Elite Art Gallery vă invită la evenimentul expozițional intitulat Balchik Art Residency, care succede tabăra de creație cu același titlu.

,,Pictori de azi la Balcic”  primește astfel o nouă denumire, Balchik Art Residency, și reprezintă unul dintre cele mai importante proiecte dezvoltate și promovate de Elite Art Gallery, sub egida Elite Art Club UNESCO. Cu o tradiție bogată, ediția din 2022 oferă iubitorilor de artă atmosfera culturală prolifică a Coastei de Argint tradusă prin intermediul picturii contemporane, în cheia a nouă viziuni artistice diferite.

Expoziția de anul acesta reunește lucrările artiștilor Alexandru Manea, Ramona Ursache, Ana-Maria Ștefan, Grizella Popescu, Alice Meda, Diana Oană, Teodor Ștefan, Eva Chapkin. Lucrările surprind subtilitățile fermecătoare ale Balcicului, expoziția reunind omogen multiple tehnici si stiluri. Artiștii invită publicul sa li se alăture în continua explorare de noi medii vizuale, care experimentează stilistic diverse perspective ale spațiului sud Dobrogean.

Expoziția va fi deschisă publicului în intervalul 30 August – 28 Septembrie, la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București. Deschiderea oficială se va ține pe data de 30 august, ora 17.00.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Proiect dezvoltat în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin ARCUB.

Insert your content here
FRESH - STRUCTURE/FIGURE
| Teodor Stefan, Stefan Doru Moscu

27 iunie- 26 august, 2022

În perioada 27 iulie - 26 august, 2022, Elite Art Gallery găzduiește expoziția intitulată Structure/Figure, a celor doi artiști, Teodor Ștefan și Ștefan Doru Moscu, parte a proiectului FRESH, care ajunge cu această ocazile la cea de a 5-a ediție.

 

Structure/Figure expune două perspective artistice diferite, printr-o selecție de lucrări care evidențiază un dualism caracterizat odată prin figurativul artistului Ștefan Doru Moscu și non-figurativul din compozițiile lui Teodor Ștefan. Prin dispunerea lucrărilor este redată tranziția de la figura la structură, accentuată de o cromatică variată. Traseul expozițional pune accentul pe figura care va fi treptat distorsionată în structuri geometrice și colaje.

 

Ștefan Doru Moscu își propune ca prin artă să deconstruiască realitatea, basmele, poveștile, fotografiile vechi care înfățișează atât copilăria cât și viața adultă, într-un discurs care contestă paradigmele politice, economice și sociale existente. De asemenea, el îmbină figurativul uman cu elemente ale naturii sau ale materialității degradate, evidențiind diverse stări de spirit sau emoții ale personajelor sale. […] Artistul Teodor Ștefan folosește o tehnică de mixed media, experimentând continuu și încercând mereu să găsească noi modalități de a comunica prin imagine, structură și obiect. Cele trei tablouri ale sale fac parte din seria Transient și se regăsesc sub tema efemerității, înțeleasă din trei puncte de vedere: efemeritatea vieții de om, a clipei și a factorului uman deopotrivă. Lucrările își propun să revitalizeze un loc comun, printr-un proces singular de prelucrare a fotografiei instantanee. […]

(Rafaela Teodora Bârlădeanu, Olivia Dobrea, curatori)

 

Cei doi artiști fac parte dintre cei patru câștigători ai acestei ediții a Call-ului de proiecte inițiat de Elite Art Gallery - FRESH. Anul acesta aplicanții au fost jurizați de masteranzii Centrului de Excelență în Studiul Imaginii, specializarea Teoria și practica imaginii, patru dintre care formează echipa curatorială a acestei expoziții, sub coordonarea Lect. dr. Ana Negoiță.

 

Echipa curatorială:
RAFAELA BÂRLĂDEANU
COSTIN BRATU
OLIVIA DOBREA
ANCA TATOMIR
Coordonator: Ana Negoiță

 

Expoziția este deschisă publicului, începând de miercuri, 27 iulie, în intervalul orar 11.00 - 19.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit. Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe pagina de Facebook și pe https://www.eliteart-gallery.com/

 

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii, dar și proiecte educaționale.

Rhythms of Being | IULIAN COPĂCEL

22 iunie- 19 iulie, 2022

Prezent pentru prima dată pe simezele Elite Art Gallery, Iulian Copăcel propune spre vizualizare și înțelegere plastică o serie de lucrări bidimensionale realizate în tehnici ce difuzează din spectrul grafic spre cel pictural. În compozițiile sale realizate fără centre de interes delimitate, autorul exprimă în manieră gestuală dinamica în sincron a gesturilor pe care personajele o afișează.

Prezent pentru prima dată pe simezele Elite Art Gallery, Iulian Copăcel propune spre vizualizare și înțelegere plastică o serie de lucrări bidimensionale realizate în tehnici ce difuzează din spectrul grafic spre cel pictural. În compozițiile sale realizate fără centre de interes delimitate, autorul exprimă în manieră gestuală dinamica în sincron a gesturilor pe care personajele o afișează.

Expoziția este deschisă publicului, începând de miercuri, 22 iunie, 2022 în intervalul orar 11.00 - 19.00, în zilele de luni până vineri. Accesul este gratuit.

Configurații vizuale | Emil Cassian Dumitraș, Eugen Alupopanu, Marin Mihai Horea, Lucian Muntean, Luminița Radu

Curator: Constantin Țînteanu 24 mai – 20 iunie, 2022


Expoziția Configurații vizuale prezintă publicului iubitor de artă o expoziție inedită ce reunește lucrările a cinci artiști plastici.
În perioada 24 mai - 20 iunie 2022, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Configurații vizuale care reunește lucrările artiștilor Eugen Alupopanu, Emil Cassian Dumitraș, Marin Mihai Horea, Lucian Muntean și Luminița Radu. Deschiderea oficială va avea loc pe data de 24 mai, între orele 17:00-19:00.

Persona | Ana Maria Ariciu, Ana Pantea, Daniela Burnete


Expoziția Persona prezintă publicului lucrări bidimensionale și tridimensionale ce înfățișează portretul supus unor mecanisme de depersonalizare. Întocmai cum ne relevă titlul expoziției, cuvântul persona însemnând „mască” în limba latină veche, principala preocupare pe care o identificăm în cele trei variante distincte de exprimare vizuală este portretizarea măștilor sub care se ascund adevăratele identități. ”Această propunere expozițională, deși are caracteristicile unui experiment, este mai mult o transpunere a unei realități cotidiene imediate a modului în care trei artiști se pot reflecta, fiecare în felul său specific, în realitatea imediată a celuilalt, reflectând firesc un limbaj propriu, fără să-l determine sau să-l condiționeze pe celălalt. Această provocare pornește de la o experiență proprie și extrem de personală a fiecărei participante în raport cu sine însăși, cu celălalt, cu limbajul asumat și reflectat cu acuratețe în timpul imediat. Raportarea spontană nu are alte dorințe decât presupunerea firească de a se regăsi pe sine, dincolo de orice context social pe care, deși nu-l refuză și nu-l contestă, nici nu i se substituie, ci îl privește cu o necesară depărtare dinăuntrul siguranței unui limbaj propriu”, Ana Pantea.

Pictori de azi la Balcic



Tabăra de artă " Pictori de azi la Balcic" organizată de Asociația ELITE ART, reunește încă din anul 2003 creația artiștilor contemporani într-o arhivă de exprimare stilistică, fiecare artist participant abordând în stilul caracteristic diversitatea motivelor de analiză și reprezentare pe care Balcicul le oferă.

În perioada 21 martie -15 aprilie 2022, Elite Art Gallery organizează expoziția taberei de artă "Pictori de azi la Balcic", ediția 2021, artiștii participanți Ammar Alnahhas, Gabriela Culic, Daniela Grapă, Laurențiu Midvichi, Manuell Mănăstireanu, Sergiu Grapă și Vasile Rață, reconstituind pe pânză sau hârtie, repere din universul pitoresc al Balcicului, fragmentele unui loc plin de lumină, frumusețe, istorie.

noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI

Elite Art Gallery

Expoziția noi 2 | despre POVEȘTI și MECANICA LEMNULUI prezintă în tandem doi autori a căror pasiune pentru povești și personaje fantastice este transpusă în tehnici grafice ilustrative de către Anca Smărăndache și în obiecte tridimensionale cinetice de către Petre Staicu.

Expozitia Two Sides of Every Story

Elite Art Gallery


ELITE ART GALLERY continuă seria evenimentelor cu o expoziție amplă de pictură.
Two Sides of Every Story integrează două discursuri vizuale extrem de diferite, doi artiști care se manifestă aproape antagonic în interiorul câmpului pictural.

  • Luiza Barcan, critic şi istoric de artă
    "A deschide o galerie de artă nouă într-o lume artistică atât de fărâmiţată, cu atât de multe traume, de la statutul artistului contemporan şi până la cotaţiile reale ale unei opere, constituie o adevărată provocare. Am socotit de bun augur ca acest început pentru Elite Art Gallery să fie marcat cum se cuvine, printr-o expoziţie reprezentativă, printr-o expoziţie de elită. Şi cine oare ar putea să ne dea certitudinea valorii mai bine decât acei artişti plastici – punte între clasicismul interbelic şi pictura contemporană – pentru care pictura s-a identificat până la confuzie cu propria lor existenţă?”
    [ Expoziţia Elite Art Gallery „Seniori ai picturii româneşti contemporane”] 
    Luiza Barcan, critic şi istoric de artă
  • Mihai Plămădeală, critic de artă şi artist vizual
    "Elementele arhitectural-florale ale lui Florian Lucan cunosc în recentele sale pânze forme de coloană, friză spirală sau basorelief. Acestea se constituie în grădini, labirinturi sau hărţi, uneori sub semnul „cinetismului”, alteori dominate de staticul „joc optic” al plantelor. Totul pendulează în jurul binomului micro-macro. Tendinţa de transformare a cercurilor în pătrate şi a elipselor în unghiuri, împreună cu soluţiile cromatice minimaliste creează relaţii magnetice între privitor şi lucrări. La nivel stric vizual, cheia de lectură a acestora pare detaliul organizat în fragment, însă adevărata poveste abia de aici începe."
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Arhitecturi florale”]
    Mihai Plămădeală, critic de artă şi artist vizual
  • Oliv Mircea, critic de artă
    „Încercând să configurăm o poetică a picturii lui Marcel Lupşe, dacă ea există, atunci desenul, care trebuie să se înfiripe, trebuie să ştim că nu este, nu vrea şi nu poate să fie polemic. Ideea lui de cunoaştere, în „orizonturi” ierarhice accesibile unei minţi şi inimi libere, conţine un accent marcat pe ezoteric şi iniţiatic. Trebuie folosit pentru a surprinde acest tip de inteligenţă emoţională, cuvântul mărturisire. […] Marcel Lupşe îşi aplică inteligenţa emoţională în aşa fel încât să reuşească să compună imagini nemediat.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Graţia. Flori de leac”]
    Oliv Mircea, critic de artă
  • Mihai Plămădeală, critic de artă, curator, artist vizual
    “Fie că avem de-a face cu lumea răsturnată, cu evocarea spiritului lui Oskar Peterson, al feeling-ului lui Miles Davis, cu stabilirea unor puncte, sperăm noi, inedite pe axa George Maciunas – Stelarc, cu ritmuri şi acorduri cromatice sau vectori cinetici, Spettacolo del Mondo aparţine artelor vizuale, respingând ideea de “spectacol împietrit” sau de “pictură fluidă”.”
    [Expozitia Elite Art Gallery „Spettacolo del Mondo”]
    Mihai Plămădeală, critic de artă, curator, artist vizual
  • Alexandra Radu, curator
    „Materialul vizual creat de cei opt artişti însumează sedimentările propriilor lor relaţii cu situl Sarmizegetusa, al tensiunilor şi reverberaţiilor transmise de acest loc încărcat de istorie. Unite de timp şi de dorinţa păstrării patrimoniului istoric cultural, arta şi arheologia au îmbrăţişat pe parcursul desfăşurării proiectului « Situl arheologic, sursă de investigare antropologică şi vizuală » aceleaşi ţeluri, printre care valorificarea, promovarea şi expunerea valorilor, unele scoase la lumină de către arheologi, altele zămislite în prezent de artiştii implicaţi.”[Expoziţia Elite Art Gallery „Sarmizegetusa Situl Arheologic, sursă de investigare antropologică şi vizuală”]
    Alexandra Radu, curator
  • Marius Tiţa, publicist şi analist al pieţei de artă
    „Pictorul Corneliu Drăgan-Târgovişte este o revelaţie constantă a creaţiei plastice contemporane. De fapt, preferăm să ne răsfăţăm descoperind mereu minunile pe care ni le dăruieşte la fiecare simeză, ştiind că o expoziţie Corneliu Drăgan-Târgovişte ne relevă orizonturi noi şi apropieri pline de plăcutul mister al descoperirii. După o intensă imersiune în paradisul de acuarelă, a venit şi clipa aşteptată a coborârii acrilului pe paletă şi pânză, a revenirii la tuşa mângâiată, modelată. Rezultă o transparenţă aparte care ne descrie lumea învăluită în desen măiestrit, aşadar, o nouă revelaţie Corneliu Drăgan-Târgovişte, pictorul.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Marţişor”]
    Marius Tiţa, publicist şi analist al pieţei de artă
  • Dan Hăulică, critic de artă
    “Prin pânzele de mari dimensiuni şi proiecţiile de film din cadrul expoziţiei propuse, acesta ilustrează un concept propriu, inovator, cel al culturii neuro-fiziologice, pledând pentru „o şlefuire la nivel spiritual care se bazează pe raportul între cultural, spiritual şi obiectual.” (Bogdan Lascăr) „Negaţia, fortuit introdusă în corpul cuvântului, mută noţiunea la antipodul pornirilor reprobabile, de violenţă şi vrăjmaşă obstinaţie. Deloc ortodox, sub raport lingvistic, voluntarismul interpretării ţine să mobilizeze fiziologia neuronală pentru o utopie redemptoare. Postulat mai degrabă poetic, – căci, iată, nimerit între uneltele visării artistice, scalpelul neurofiziologiei nu divizează doar, implacabil, nu rămâne prizonier al analizei în sine. Simbolismul corpului conţine şi putinţa unui asemenea vector, conducînd către zbaterile din adânc, pregnant purtătoare de noi configuraţii.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Neurophysiologic – Opera of Shaping”]
    Dan Hăulică, critic de artă
  • Corneliu Antim, critic de artă
    “Maniera de desluşire a universurilor lăuntrice, prin juxtapunerea a tot felul de elemente şi detalii formale, multe cu o viguroasă trăsătură senzorială a notaţiei grafice, dar cu atât mai expresivă, nu este cu totul proprie acestui artist. Dar Ion Drăghici tinde să o perfecţioneze, până la a şi-o transforma într-o pecete a stilului său. Îl ajută mult în acest efort de definire zestrea artistică şi culturală. Şi, nu mai puţin, desenul dezinvolt şi elegant, simţul bine educat al culorii, rafinamentul liniei şi sensibilitatea cu care îşi practică exerciţiile ludice, chiar şi atunci când scrutează lumea cu ochiul celei mai dureroase lucidităţi. Tocmai în acest mod de raportare bipolară la realitatea în mijlocul căreia trăieşte aflăm sursa modernităţii limbajului plastic al lui Ion Drăghici, dar şi coeziunea rostirii sale artistice. Rostire ce îşi află lesne auditorul şi prin farmecul seducător al poveştilor ce le înşiră, chiar dacă adesea morala lor are ochii în lacrimi şi gestul acuzator.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Corpul uman”]
    Corneliu Antim, critic de artă
  • Marius Tiţa, publicist şi analist al pieţei de artă
    „Departe de a fi adeptul şi predicatorul unei abordări clasicizante, Mihail Gavril nu se desparte de paleta sa de frescă bucovineană, nu poate şi nici nu vrea asta. Nu este nimic contradictoriu între această constatare şi aspiraţia spre modern şi originalitate ce trebuie să-l caracterizeze pe orice creator. Mai mult, această bogăţie cromatică şi serenitatea potenţează căutarea artistică, luminează unghiul abordării şi sfinţeşte pânza pictată. Enormul bun simţ şi buna-cuviinţă din bagajul genetic însuşi al artistului ne trimit la o continuitate respectuoasă. A pătruns minunea postului pe muntele Athos şi a zburat zvâcnit cu săgeata catedralelor apusene, a desenat pe un colţ de hârtie şi a primit premii de la cei care s-au lăsat cuceriţi instantaneu de pictura sa, şi toate acestea ca pictor venit din România, un colindător din Bucovina care vesteşte frumos lumii despre minunea din noi şi din jurul nostru. S-a apropiat cu deschidere şi curăţenie sufletească de minunile lumii, aşa cum trebuie să vedem Bucovina, noi toţi, locuitorii planetei. Este mesajul artei unui pictor bucovinean prin definiţie şi de excelenţă, ambasador al smeritului răzeş de pe Obcine.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Din Bucovina la Athos”]
    Marius Tiţa, publicist şi analist al pieţei de artă
  • Maria Ana Tupan, critic de artă
    ”Orizontalitatea luminii e multiplicitatea coloristică a spectrului. Dimpotrivă, ierarhia ei, ca gradaţii ale aceleiaşi culori, ne poartă între greul pământului şi transparenţa celestă. Monocromismul ne urcă în tării, ne eliberează de teluric. În loc să anuleze materia prin negaţia absolută a luminii, ca în seria de tablouri negru pe negru ale lui Rauschenberg, Constantin Severin pune realitatea între paranteze, îngăduind în lucrările sale doar arhetipurile subconştientului colectiv revelate în mituri şi artefacte. “A treia paradigmă” este sintagma cu valoare programatică din manifestul său, care a devenit şi numele unui grup de artişti din diverse ţări din care face parte artistul, şi care se depărtează astfel de originile expresionismului apărut ca o reacţie la teoriile despre haos, entropie şi nihilism în amurgul secolului al XIX-lea, afirmând, dimpotrivă, puterea ordonatoare a artei care învinge timpul, trecerea, în prezentul etern al structurilor simbolice. “Text şi Timp”, acest titlu heideggerian al mai multor lucrări, nu înseamnă ilustrarea unor idei comunicate prin cuvinte (Barbara Kruger şi alţi artişti conceptualişti) ci derivarea reprezentărilor dintr-un spaţiu precodificat. Nu efectul metamorfic al privirii asupra peisajului interesează expresionismul abstract ci reducţia lumii materiale la rame perceptuale. Lucrările lui Constantin Severin sunt naraţiuni ale acestei operaţiuni eidetice, şi e fascinant să le urmărim în ingeniosul joc de valori care structurează şi ierarhizează spaţiul reprezentării. În “Text şi Timp 94”, de exemplu, aceleaşi elemente sunt dispuse marginal şi central, importanţa formei fiind astfel evidenţiată de resemantizarea lor prin poziţionare. Timpul e şi curgere monotonă, repetiţii ale aceluiaşi fuior tors de Parce, ca în coloanele marginale, dar şi muzică a sferelor, viori-siluete feminine dispuse radial în geometria roţii – a olarului sau a Destinului – în chiar galbenul-ocru al soarelui genezei. Munca georgică intervine în natură. Umbrele galbenului închis, cafeniu, desenează unelte sau arme, iar liniile se regăsesc în elegantul costum al Doamnei lui Leonardo, o operă de artă în care natura este repusă în abis prin hermina din braţele ei. O valoare mediană a galbenului marchează un trup de femeie stilizat, un familiar fetiş al fertilităţii din mitologia românească, unificând întregul spaţiu prin motivul creaţiei. Timpul curgerii uniforme şi centralitatea naraţiunii sugerează cvadratura cercului care îl obseda pe artistul renascentist, un vis al corespondenţelor universale în omogena sferă a spiritului uman. În cuprinsul ei este învins soarele creaţiei materiale, după cum credea şi suprematistul Kazimir Malevici. Tuşele de culoare sunt elemente de limbaj ce operează cu diferenţe şi ierarhii, cosmicizând disiparea haotică a luminii-sinteză.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Ierarhia luminii”]
    Maria Ana Tupan, critic de artă
  • Corneliu Ostahie, critic de artă
    „Ceea ce vrea să spună în ultimă instanţă Elena Surdu Stănescu, atât prin portretele să le zicem obişnuite cât şi prin cele compoziţionale, nu este nimic altceva decât faptul că arta sa îşi trage întreaga vitalitate din înţelegerea rostului fiinţei umane ca scop al evoluţiei universului şi prin urmare, din efortul continuu de a-i descoperi urmele şi de a-i glorifica existenţa în fiecare segment şi în fiecare manifestare a acestuia. Este o viziune tangentă cu panteismul, dar fără conotaţiile doctrinare ale acestuia, graţie căreia artista reuşeşte să ilustreze convingător de-a lungul mai multor cicluri de lucrări, un concept pe cât de dificil de tradus în imagini, pe atât de elocvent şi de tonic – plenitudinea.” [Expoziţia Elite Art Gallery „Gândul Clipa”]
    Corneliu Ostahie, critic de artă
  • Florin Toma, critic şi cronicar de artă
    „Tablourile semnate de Alina Deică sunt parcă întâmplări ce susţin delicat unica formă de inegalitate permisă de Dumnezeu. Aceea dintre starea de increat şi cea de fiinţă. Spune un bătrân scriitor francez: „Les hommes naissent égaux, mais, dès le lendemain, ils ne le sont plus”. Exact de a doua zi, de când a simţit că este deflorată de fiorul creaţiei, Alina Deică şi-a pecetluit destinul. A ales să se plaseze în zona rarefiată a oamenilor condamnaţi la a nu mai fi egali cu ceilalţi. Dintr-un motiv foarte simplu: pentru că Artistul poartă asupra lui vina iniţială. Vina tragică. Dar şi sacră, în acelaşi timp. El nu este altceva decât năzărirea solemnă a increatului în domeniul de definiţie al activului. Al făcutului. Sau, cum spune Ion Barbu: „Că vinovat e tot făcutul / Şi sfânt, doar nunta, începutul…”. Aici, în nuntirea ab initio, în această îngemănare originară – cu palpituri şi înlesniri cvasi-erotice – dintre pasiune şi îndrăzneală, dintre vocaţie şi cutezanţă, dintre har şi văpaie, aici cred eu că se află germenii artei ei. Pictura Alinei Deică are toate ingredientele unei fabuloase experienţe de iubire năprasnică. Efectuată la ora de graţie.”
    [Expoziţia Elite Art Gallery „Alina Deică”]
    Florin Toma, critic şi cronicar de artă
  • Mihaela Dragomir, preşedinte al Elite Art Club Unesco
    “Proiectul Balcic vine ca o continuare a activităţii de mecenat, susţinută de-a lungul timpului de Elite Art Club UNESCO. Acest eveniment a devenit tradiţie în spaţiul cultural, fiind concretizat prin tabere şi expoziţii anuale, dintre care amintim “Pictori de azi la Balcic” , “Balcic, şcoala de la Marea Neagră” , “Balcic- între zodii”. Proiectul a devenit astfel o platformă prin care promovăm tinerii artişti şi în acelaşi timp o modalitate de expresie a responsabilităţii sociale prin cultură.”
    Mihaela Dragomir, preşedinte al Elite Art Club Unesco
  • Alexandra Titu, critic de artă
    “Ne aflăm în contextul unei expoziții care face parte din proiectele mai largi și sper din ce în ce mai complexe ale Primăriei capitalei. Această tendință a marilor capitale și, în general, a marilor orașe de a-și susține creatorii și în felul acesta de a se remarca printr-o creație care le este reprezentativă și care să poarte amprenta locului este de salutat că pătrunde și în spațiul nostru cultural. Expoziția pe care o deschidem în această seară se înscrie într-o zonă a promovării unor direcții tradiționale ale artei contemporane, ale artei românești contemporane, și anume în tradiția peisagistică. Peisagistica prezentată în această seară pune probleme absolut tipice, pentru investitura cea mai directă a peisajului și anume localizarea unui spațiu, identificarea unui spațiu, găsirea amprentei sale afective și culturale. Peisajul așa cum îl prezintă doi dintre artiști, la care veți găsi reperele dinamice ale peisajului bucureștean de dinaintea marilor demolări, de dinaintea marilor importuri de stiluri ale unui modernism târziu și de multe ori pauperizat, un modernism cu probleme la fel de complexe și de dificile de asimilare prezintă acel București care făcea din capitala interbelică unul dintre cele mai frumoase orașe europene.”
    [Proiectul Elite Art Gallery „Artişti Români Consacraţi Uimesc Bucureştiul” – Masterpieces of Bucharest] Alexandra Titu, critic de artă
    Alexandra Titu, critic de artă

Parteneri principali

primaria-capitalei
logoRO

Prietenii nostri

Acasa
Acasa
Acasa
anonimul
logo_clic-1-1
pictorshop
logo-MMB
CA-IMMO_Urban-Benchmarks-1
WRC_logo
logo-ella-congress-and-events_transparent-294×237
Liliac_Logo_TheWineofTransylvania_Positive
Sigla DLA Piper (1)_jpg
STASISIN_logo_fin_curves
KOONESS_MONOGRAM_BLACK (1)
Koness
Empower Artists Logo bold
Koness