Elite Art Gallery
Ca parte componentă a Asociației ELITE ART, ELITE ART GALLERY a construit în cei 19 ani de la înființare, un portofoliu solid , prezentând publicului mai mult de douăsprezece expoziții pe an, concursuri de artă vizuală dedicate tinerilor artiști, tabere de creație și proiecte vizuale adiacente.
Cumpără artă
Elite Art Shop este un proiect initiat de Asociatia Elite Art, reprezentând o platformă online de vizitare și de cumpărare, care are ca obiectiv principal susținerea artistilor contemporani si a creatiei lor.
Inchiriere sala evenimente diverse
Spațiul Elite Art Hub este caracterizat printr-un design modern și o excelentă ergonomie, cu o suprafață de 82 mp împărțită astfel: Sala de evenimente care poate primi până la 30 de participanți.
New times, new beginnings | un nou look pentru ELITE ART GALLERY
Elite Art Gallery
Since 2003 Elite Art contributes through art to the
development of civil society from a cultural and educational
point of view.
All the projects of the association support the artists by
promoting their work, putting a special emphasis on the
Romania’s role of in the development of the European
cultural patrimony through classical music and visual art.
E.A.G.
LOCAȚIA NOASTRĂ
Piața Națiunile Unite, nr. 3-5,
Bl. B2, parter
+40 748 100 280
eliteartgalerie@eliteart.org
Inscrie-te la newsletter
AUTOMATON – unul și multiplu: o metamorfoză a sinelui
În perioada 5 - 30 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția AUTOMATON – unul și multiplu, a artistei Luminița Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 mai, începând cu ora 19:00. Evenimentul va fi completat de un recital muzical susținut de bursierii Fundației Regale Margareta a României, mezzo-soprana Alexandra Dumitrache și pianistul Sabin Bănescu, menit să încânte publicul iubitor de muzică clasică și arte vizuale.
Pe parcursul acestui proiect, vor avea loc întâlniri și dezbateri, iar în data de 30 mai, orele 19:00, în încheierea expozitiei, va avea loc un spectacol de poezie și muzică, care vine să exploreze și mai profund tema „sinelui” propusă de artistă în lucrările sale.
Automatonul, reprezintă o oglindă a vieții interioare, după cum declară chiar artista: „a ceea ce simte, iubește, imită, țipă, reacționeaza monoton…”, a ceea ce nu poate fi văzut la nivel de suprafață și exprimat verbal, dar, care poate fi redat plastic prin limbajul oferit de artistă.
Acest proiect se dorește a fi, nu doar o expunere de opere de artă contemporană, care să se adreseze doar privitorilor, ci o încercare de a aduce împreună și alte genuri de artă, cum sunt de exemplu muzica și arta cuvântului. De aceea, proiectul reușește să pătrundă și mai mult în zona ascunsă a vieții interioare, în gândurile și trăirile unui artist, care pot fi, de asemenea, și frământările noastre, ale spectatorilor.
Astfel, imaginea, sunetul și cuvântul ne vor pune împreună să medităm, să simțim și să apreciem valoarea artei și importanța prezenței acesteia în viața noastră.
Acest demers artistic, precum și apropierea dintre artiști reprezentând diverse genuri de artă, muzicieni, actori, literați, are nevoie de continuitate și de un cadru adecvat, construit cu dăruire și profesionalism. Un astfel de cadru este oferit de evenimentul din data de 30 mai, ora 19:00, care va marca și închiderea expoziției AUTOMATON, a artistei Luminița Radu.
Proiect organizat de Asociația Elite Art Club, în parteneriat cu Primăria Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte.
Expoziția va putea fi vizitată în intervalul 5 mai – 30 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
W.A.R. II (we are right too) – O autopsie vizuală asupra peisajului rigid al certitudinilor,
În perioada 1 aprilie – 2 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția W.A.R. II (we are right too), a artistului Lucian Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 3 aprilie, începând cu ora 19:00.
Care este rolul artistului într-o societate dominată de convingeri absolute? Se poate declara el un agent activ al schimbării sau rămâne un simplu observator al vremurilor sale? Expoziția W.A.R. II (we are right too) nu își propune să ofere răspunsuri categorice, în schimb, prin intermediul unui inventar de lucrări provocatoare, aceasta devine un spațiu al confruntării, al expunerii fisurilor care au apărut în structurile societale actuale.
Crede și nu cerceta, sau cel puțin așa am fost învățați
„Fiecare dintre noi poate pretinde, într-un moment de hybris, că propria convingere primează în fața celuilalt. Totuși, în această animozitate nesfârșită, mai rămâne oare loc pentru îndoială, cine deține de fapt adevărul absolut? Acaparat de propriile judecăți, ochiul critic, sau lipsa acestuia - așa cum este evocată plastic în lucrările artistului Lucian Radu, cenzurează realitatea și reușește să polarizeze discursul public. Pentru a putea schimba acest raport sumbru, însuși artistul și a sa forță perturbatoare trebuie invocate. Prin extensia actului creator, artistul deconstruiește individualismului dogmatic, forțând individul să se confrunte cu propriul sine și să îngăduie transferul de la eu către noi. Ce-i rămâne privitorului? Să devină parte din acest proces și să se lase purtat într-o realitate tensionată, marcată de juxtapuneri antitetice și elemente ludice.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„W.A.R. II (we are right too) este un proiect care disecă mecanismele prin care ideologiile, structurile sociale și convingerile personale devin instrumente de manipulare și conflict. La baza proiectului se află figura umană deconstruită, lipsită de ochi, hibridizată cu elemente din copilărie – precum urechile de ursuleț de pluș – și juxtapusă expresiilor de rigiditate și disoluție. Aceste figuri există atât ca lideri, cât și ca mase amorfe, entități care revendică dreptatea, dar care ajung să își piardă umanitatea în acest proces.” a explicat artistul Lucian Radu.
Lucian Radu (n. 1986) și-a finalizat studiile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, din Iași. Prin proiectele sale, artistul explorează realitatea provocatoare cu care ne confruntăm în zilele noastre, operele acestuia fiind catalizatoare pentru un spațiu de dialog incomod și, totodată, necesar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 aprilie – 2 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Eu nu strivesc corola de lumini a lumii - O expoziție despre început, sfârșit și fragilitatea existenței,
În perioada 4 – 28 martie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Eu nu strivesc corola de lumini a lumii, a artistelor Adelina Gavrilă și Nadejda Lungu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 martie, începând cu ora 18:30.
Există lumini care nu ard cu intensitate, ci se precipita discret, undeva la marginea privirii noastre. Copiii, cu ochii lor mari și vocea lor adesea ignorată, reprezintă astfel de lumini. De la prima suflare, la primul pas, aceștia, în inocența lor, pornesc pe un drum nearticulat de frici sau limite. În acest sens, expoziția Eu nu strivesc corola de lumini a lumii deschide o realitate plastică, luminată de promisiunea devenirii - o promisiune specifică tinereții, pe care trebuie să învățăm nu doar să o privim, ci și să o protejăm.
Când am încetat să mai vedem lumea cu ochii unui copil?
„Atunci când suntem copii, ne dorim cu ardoare să devenim adulți. Cu toate acestea, copilăria, o efemeritate pe care o blamăm, este esențială pentru următoarele capitole care ne marchează existența. De altfel, fiecare început pornește de la un sfârșit, iar fiecare sfârșit face loc unui nou început. A nu strivi corola de lumini a lumii înseamnă a înțelege acest echilibru, a respecta fiecare etapă a existenței, fără a încerca să o grăbim sau să o controlăm. Artista Nadejda Lungu furnizează acest demers, conturând ciclul vieții și al morții ca parte a aceleiași spirale existențiale. Într-un gest care nu reprezintă distrugere, ci transformare, mâinile care dau și iau viață, creionate de artistă, poartă o trecere inevitabilă prin acest ciclu. În schimb, pentru Adelina Gavrilă forțele esențiale ale existenței sunt însuși copiii. În lucrările sale, aceștia nu sunt doar simboluri ale începutului. Îmbrăcând un rol nobil, artista creează un spațiu în care copiii devin vizibili, aceștia reușind să înfrunte triumfător realitatea tensionată a lumii adulte.”
Expoziția, inspirată de poemul lui Lucian Blaga, ne invită să privim lumea cu mai multă deschidere, fără să o întunecăm cu propriile dorințe. De altfel, ce facem cu luminile pe care le întâlnim? Le protejăm sau le stingem și ultima scânteie?
Adelina Gavrilă (n. 1989) a urmat cursurile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte București, Secția Pictură.
Artista explorează teme provocatoare, operele acesteia purtând tensiunea dintre incertitudinea și credința neclintită în frumusețea experienței umane.
Nadejda Lungu (n. 1988) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, secția Pictură. Prin tușele inconfundabile, artista sugerează o apropiere emoțională în lucrările acesteia, îndemnându-l pe privitor să contemple corpul și fragilitatea umană.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4 – 28 martie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
Timpul (ab)sorbit
În perioada 4 - 21 februarie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Timpul (ab)sorbit, a artistelor Ioana Alecu, Iulia Mirică și Oana Sima.
În loc să fugă, timpul, acest fir invizibil care ne leagă destinele, ne vorbește despre ceea ce rămâne și despre cum simplele întâlniri se transformă în ritualuri informale. În acest context, în cadrul expoziției Timpul (ab)sorbit, tulpinile amintirilor răsar în lucrările de grafică și pictură, propuse de cele 3 artiste, dezvăluind fragmente suspendate între trecut și prezent.
Clipele nu se servesc în secunde, cât în cafele
„Expoziția investighează modul în care poveștile și experiențele fiecăruia dintre noi sunt absorbite în timp, expunere care permite adâncirea acelor legături umane, pe care, de multe ori, am uitat să le conservăm în propria cronologie. Astfel, ideea de absorbire nu se referă doar la păstrarea amintirilor, ci și la acel moment când, aflat în compania unei persoane dragi, devii complet prezent, absorbit de fiecare cuvânt și gest. Și ce moment mai firesc, mai potrivit pentru a surprinde această stare, decât cel în care aroma cafelei se împletește cu gândurile noastre? Mai mult decât o simplă băutură, cafeaua constituie un liant care reunește momentele efemere, prin atribuirea unui caracter veșnic clipelor trăite în preajma unei companii tandre. În această ceremonie, timpul se dilată, iar fiecare secundă garantează o arhivă de povești vizuale. Cu o unitate temporală estompată, în prezența unei persoane apropiate, conversația este absorbită într-un spațiu care se construiește pe încredere, iar fiecare lucrare creionată, și detaliile aflate sub mireasma amintirilor, oferă oportunitatea de a trăi acele momente în toată intensitatea lor.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Ioana Alecu (n. 2000) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul Arte Grafice. În prezent, artista este profesor debutant la Liceul de Arte „Bălașa Doamna”, Târgoviște. Un element distinctiv al practicii sale artistice este utilizarea mașinii de scris, pe care o transformă într-un instrument grafic.
Iulia Mirică (n. 2000) a urmat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul Arte Grafice. Cu o experiență vastă în design grafic, artista îmbină estetica detaliului cu forța narativă a imaginii, lucrând atât în proiecte comerciale, cât și artistice. Pe lângă activitatea profesională, aceasta dezvoltă proiecte de ilustrație și design.
Oana Sima (n. 1999) este absolventă a programelor de studii masterale și licență, în departamentul Grafică din cadrul Universității Naţionale de Arte București. Din 2022, artista îmbină practica artistică cu activitatea pedagogică, predând pictură și desen la Marina Bira Art School. De asemenea, artista a fost bursieră a programului Tinere Talente, organizat de Fundația Regală Margareta a României.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4 – 21 februarie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/
Anatomia unei umbre
În perioada 9 - 31 ianuarie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Anatomia unei umbre, a artistelor Carla Schoppel și Teodora Vasilescu, două dintre cele patru câștigătoare ale concursului #FRESH, ediția a VIII-a. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 14 ianuarie, începând cu ora 19:00.
Cele patru câștigătoare, ale concursului #FRESH, au fost alese de către un juriu de specialitate, format din Sabina Ana Drinceanu, artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică; Teodor Ștefan, artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură și Andrei Alecsandru Pantea, artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Unde se întâlnesc umbrele?
Într-un sistem care ne reduce la umbre ale propriei voințe, identitatea devine o monedă de schimb, supusă unui proces continuu de negociere. Dar cine poate revendica și reconstrui aceste fragmente ale sinelui? Fără a oferi răspunsuri definitive, expoziția Anatomia unei umbre propune o disecție vizuală, în care Carla Schoppel și Teodora Vasilescu, prin colaj și sculptură, devin agenți ai autonomiei. Astfel, cele două artiste regândesc și recompun corpul contemporan, transformându-l într-un spațiu al rezistenței și al posibilului.
„Umbra este mai mult decât absența luminii, este o proiecție a ceea ce suntem și o promisiune a ceea ce putem deveni. Astfel, ea devine intersecția dintre materialitate și mecanismele sociale contradictorii care ne trasează existența. În acest univers, colajele Carlei Schoppel propun un fel de anatomie, una care nu doar deconstruiește, ci și reconstruiește. Operate cu o dexteritate aparte, figurile umane sunt suprapuse cu elemente simbolice, ridicând întrebări despre modul în care identitatea noastră este modelată și (re)negociată în prezent. Teodora Vasilescu duce acest dialog mai departe, decupajele sale reprezentând mai mult decât părți ale unui întreg pierdut, ci ecouri ale unui imaginar dinamic. Deconstruite precum niște hărți ale vulnerabilității, personajele artistei se dezic de studiul tradițional al formei fizice, reflectând, în schimb, structurile invizibile care modelează ființa.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Carla Schoppel (n. 1990) a urmat studiile de licență, master și doctorat la Facultatea de Filosofie a Universității din București. Preocupată în special de filosofie greacă și de estetică, artista a organizat, în calitate de curator, numeroase expoziții de artă. Proiectul său artistic, prezentat sub pseudonimul Schoppel Cut, explorează concepte filosofice printr-o expresie vizuală distinctă.
Teodora Vasilescu (n. 1997) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București. În prezent, activează ca bijutier și designer în cadrul brandului Contemporia. Lucrările sale reflectă un stil artistic unic, adaptat materialului utilizat, remarcându-se prin finețea detaliilor, precizia execuției și sensibilitatea exprimării.
AROBS, prin Fundația AROBS, și Innergy sunt sponsorii ediției a VIII-a a concursului #FRESH, o inițiativă dedicată susținerii tinerilor artiști vizuali, oferindu-le oportunitatea de a-și expune și prezenta lucrările într-o galerie de artă bucureșteană, dar și de a fi un liant între aceștia și iubitorii de artă.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 9 – 31 ianuarie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.