Expozitii Elite Art Gallery 2021

bwt-afis

20 iulie – 20 august

BETWEEN WORLDS AND TRADITIONS | ILIE BOCA

Eveniment inclus de către Comisia Națională a României pentru UNESCO între manifestările prilejuite de Programul aniversar “România și UNESCO, arc peste timp – 65 de ani de la aderare” desfășurat la Elite Art Gallery, Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București.

Expoziția BETWEEN WORLDS AND TRADITIONS prezintă o lume complexă și profundă, creând într-o manieră aproape intimă, universul sacru perceput și conturat prin viziunea particularizată a artistului ILIE BOCA. Pictura acestuia accesează toate resursele memoriei și induce totodată la activarea lor, devenind un joc provocator al introspecției. Acest proces tumultos ajunge în final să scoată la lumină străfundurile gândirii, toate acelea care au fost uitate sau, de cele mai multe ori, voit ascunse. Formele abstractizate și sintetizate se armonizează prin intermediul procedeelor artistice de factură suprarealistă. Energia creatoare exacerbată prin contraste puternice, frapante și prin ritmuri neașteptate, conduc spre compoziții echilibrate, dominate de o anumită rigoare academică. Personajele reprezentate de Ilie Boca poartă semnificații spirituale, iar tratarea în aparență simplistă și naivă le reliefează și mai mult profunzimile, sensurile, esențializându-le din punct de vedere formal și împovărându-le de conținut. Abordarea picturală a simbolurilor ajunge să creeze un dialog permanent cu sacrul. Întreaga creație a lui Ilie Boca stă sub semnul acestei conversații, privită și înțeleasă ca o punte între lumi și tradiții. Cu alte cuvinte, el compune și recompune o scenă amplă și complexă a unei spiritualități în care se poate imersa privitorul cu totul.
Putem privi întreaga expoziție drept un scenariu bine construit și definit, sugestiv și cuprinzător al viziunii creatoare a lui Ilie Boca, aproape ca o concentrare a unei nemărginite creații, care în ciuda dualităților de ordin compozițional și simbolistic, menține toate acele particularități definitorii pentru creația sa. Reiese în așa mod, o îmbinare incredibilă a arhaicului tematicilor și modernitatea abordării și tratării picturale.
Expunerea acestei frânturi din opera vastă a lui Ilie Boca prin selecția lucrărilor din expoziția BETWEEN WORLDS AND TRADITIONS chestionează în mod inevitabil toate acele frământări lăuntrice, stârnind întrebări și, poate în aceeași măsură, oferind răspunsuri privitorului, făcându-l totodată părtaș și protagonist al lumilor puternic spiritualizate ale universului artistic. Curator, Drd. Mirela Dinu.

Expoziția va fi deschisă publicului începând de marți, 20 iulie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.


București, iunie, 2021

BCC | BORBALA TAMAS, CONSTANTINESCU ANCA, COSMIN JOIAN

Eveniment desfășurat sub patronajul Comisiei Naționale a României pentru UNESCO la Elite Art Gallery, Piața Națiunile Unite, nr.3-5, bl. B2, parter, București i

Titlul expoziției BCC (Borbala, Constantinescu, Cosmin) face trimitere la acronimul BCC- blind carbon copy, ce reprezintă o copie ascunsă a unui mesaj electronic trimis unei părți terțe.
Motivația alegerii titlului conține două componente:
Prima, judecată la modul figurat semnalează un mod selectiv de adresare. În fața unei lucrări de artă, în postura de receptor al unui mesaj vizual trăim senzația ca fiind o experiență nominală, personală, pe care o descifrăm cu propriile mijloace de înțelegere, pe care ne-o asumăm ca fiind unică. În acest context, nu ne raportăm la experiențele altor persoane, nu luăm în calcul faptul că, de cele mai multe ori, relaționăm cu opera de artă într-un fel asemănător sau chiar identic cu alți indivizi, fiind destinatarii aceluiași mesaj/ înțeles vizual.
A doua semnificație, judecată la modul propriu, se referă la faptul că expoziția aduce împreună într-un demers curatorial realizat de Elite Art Gallery, trei artiști reprezentanți ai generației tinere, care nu se cunosc, nu au mai expus în această formulă, fiind contactați printr-un email folosind BCC-ul. Pornind de la o constrângere asumată, reglementată prin proceduri și reguli în vigoare, reușim însă să fim alături într-un mod creativ, nu numai în comunicarea scrisă, ci și pe simeză, în cazul nostru.

Tamás Borbála este în prezent doctorand în cadrul Școlii Doctorale în Psihodiagnostic și Intervenții Psihologice Validate Științific, la Universitatea Babeș- Bolyai, Cluj-Napoca; în 2017 a absolvit Universitatea Babeș- Bolyai, Facultatea de Psihologie și Științe ale Educației, nivelul de licență; în 2016 absolvă Universitatea de Artă și Design, UAD, Cluj, secția pictură, nivelul masterat; în 2012 absolvă Universitatea de Erfurt, în Erfurt, Germania și Facultatea de Arte Timișoara, secția pictură. În acest demers expozițional, Tamás Borbála expune lucrări de pictură în acrilic pe pânză, având ca arie de cercetare tema intitulată „Polarizare” pe parcursul căreia studiază publicațiile psihologice actuale, care se referă la manifestarea diferențelor între artiștii și non- artiștii. Ținând cont de rezultatele studiilor regăsite în literatura de specialitate, scopul lucrărilor prezentate pentru expoziție este să depolarizăm dihotomia între pictura abstractă și cea figurativă, totodată în același timp să transferăm aceasta depolarizare în viața cotidiană. Această tranziție se realizează punând focus pe reprezentarea obiectelor obișnuite, uneori apatice, de preferință fiind un proces cu caracter continu, nesegmentat. De exemplu la jucăria (Câinele maidanez) din lucrare care se află într-o poziție mai centralizată, cu ajutorul ”paradigmei” prezentate anterior, prin demontarea barierei create de conceptul ”stray dog”, obținute prin așezarea jucăriei în casă, termenele rezident- heimatlos devin mai fluide, contextul determină sensul conceptului mai concret. Polarizare permite o flexibilitate în procesul de reprezentare a unor concepte strict determinate deopotrivă și oponentul lor pe de altă parte. Această Polarizare se realizează cu ajutorul expresiilor vizuale, obiectul luat din realitate prin reprezentare devine abstract, primind o denumire si o conotație, diferită de cea originală. Tamás Borbála

Anca Constantinescu este absolventă în 2019 a studiilor universitare de masterat în cadrul Facultății de Arte Plastice, Secția Strategii de creație în pictură, Universitatea Națională de Arte, București; în 2017 absolventă a Facultății de Arte Plastice, Secția Pictură, Universitatea Națională de Arte, București, România. În cadrul expoziției BCC, Anca Constantinescu expune seria de lucrări realizate în tehnică mixtă pe pânză, intitulată: Annke și mai cum ?. Despre lucrările expuse, autoarea ne explică:

În ritmul alert al zilelor noastre, domină comunicarea prin rețelele de socializare, iar viața reală este filtrată înainte de a fi împărtășită. Deși oamenii au sute sau mii de prieteni online, dacă se lasă acaparați prea mult de lumea virtuală, au tendința de a pierde contactul cu oamenii reali din viața lor. În lucrările mele, îmi doresc ca privitorul să observe relația dintre formele reprezentate și dialogul creat între acestea, iar culorile folosite să-i trezească o anumită amintire asociată unei emoții. Mă refer aici la simbolistica cromatică și la exprimarea emoțiilor prin culoare. Titlul, „Annke și mai cum?”, face trimitere la frânturi de dialog și poate oferi un moment de meditație asupra modului în care interacționăm cu ceilalți. Modul de abstractizare al subiectului îl îndeamnă pe privitor să-și pună întrebări referitoare la empatia și înțelegerea față de ceilalți, la energia, tonul, limbajul corpului, precum și numeroase alte aspecte ale comunicării interpersonale. Mesajul secundar este și de autocunoaștere, deoarece pentru a înțelege mai bine felul în care interacționăm cu ceilalți e nevoie în primul rând să ne cunoaștem pe noi înșine. Scopul nu este de a prezenta lumea într-o perspectivă total optimistă, ca o evadare din cotidian, de a face abstracție de la ce se întâmplă în jurul nostru, de la situația politică ori socială a mediului în care trăim, ci de a aduce o îmbunătățire asupra felului în care relaționăm cu ceilalți și de a ne cunoaște mai bine propria persoană. Comunicarea cu ceilalți este foarte importantă, mai ales în contextul actual, chiar dacă ea este limitată sau îngreunată. Totuși, putem să găsim soluții pentru a menține relațiile cu ceilalți și noi modalități de exprimare. Poate nu mai putem să ne îmbrățișăm ca înainte, dar putem să găsim o altă formă inedită de salut, de exemplu.

Joian Cosmin este absolvent al studiilor universitare de masterat, Secția Strategii de creație în pictură a Facultății de Arte Plastice, Universitatea Națională de Arte, București, sub îndrumarea Prof. Univ. Dr. Cezar Atodiresei și absolvent al Universității Naționale de Arte din București, licențiat în Pedagogia Artelor Plastice și Decorative, clasa Prof. Univ. Dr. Vasile Tolan.
În cadrul expoziției BCC, Joian Cosmin expune seria de lucrări numită Ripostă digitală (printuri realizate prin prelucrare digitală) despre care autorul ne relatează:
Suntem conștienți că în materie de comunicare prin artă, lucrurile tind să fie și să nu fie prezente, apar și dispar miraculos, se întrepătrund, realizează asocieri, totul devine posibil. Totul se petrece într-un infinit și complex interval, care depăşeşte dimensiunile fizice ale imaginii. Imaginea devine un suport care invită privitorul să participe la un "joc" al miilor de viziuni și emoții. Lucrările trebuie înţelese precum un număr de magie, un spectacol care în realitate este un nimic, o fantasmă, pură înșelăciune, care îi hipnotizează printr-un joc de iluzii. Aceasta este toată frumusețea. Chintesența se află în mișcare şi în fragilitatea elementelor care acum sunt, după se evaporă, în liniile care se transformă, dar rămân ele înseși, în simboluri care dispar, care se multiplică, în forme care cresc sau descresc.


Expoziția va fi deschisă publicului începând de marți, 15 iunie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

Expozitii Elite Art Gallery 2021
Afis_Naked-expo-2-2

București, 6 Mai, 2021

Naked by Nadejda Lungu

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 12 mai - 11 iunie, Elite Art Gallery vă invită la expoziţia personală de pictură intitulată Naked, autor Nadejda Lungu.

Lucrările Nadejdei Lungu arată o frumusețe eviscerată ce stârnește în egală măsură admirație și repulsie. O provocare vizuală menită să supună instinctul de negare în opoziție și să schimbe percepții. Siluete dezbrăcate își dezvăluie senzualitatea iar în proximitate o inimă zvâcnește într-un puseu de supraviețuire iar portrete ce-și dezvăluie vitalitatea pozează în pandant cu intestine scăldate în sânge. Astfel, amestecul dintre frumos și grotesc devine o atracție irezistibilă. Goliciunea, pe cât este de expusă, pe atât este de încărcată de secrete. Un subiect atât de ofertant vizual pare că ar trebui să-și epuizeze resursele, în schimb renaște cu fiecare generație de artiști tentați să-i descoase sensurile. Misterul își găsește loc în procesul de interpretare și în capacitatea de a pune în balanță obiectivele. Ceea ce vedem ne suscită în egală măsură creativitatea și rațiunea. Miza criteriilor de comparație susține contrastul prin prisma căruia ne testăm limitele și prin care acceptăm sau nu realitatea încorsetată de convingeri. Curiozitatea nudității este stârnită de o senzualitate arătată cu discreție, mascată de gesturi subtile și presărată cu provocări. Artista Nadejda Lungu îndrăznește să depășească așteptările legate de nud prin contraste care oscilează de la viață la moarte, ducând durerea într-o zonă de confort psihologic asumat. În temeiul conceptului curatorial, lucrările pun accent pe carnație și culoare prin metode picturale de excepție

Curator, Ana Traci- Neagoe



Nadejda Lungu s-a născut în Anenii Noi, Republica Moldova în anul 1988. După absolvirea Liceului de Arte Plastice „Igor Vieruˮ din Chișinău artista se stabilește la București, în anul 2014 devenind absolventă a Universității Naționale de Arte, secția Pictură, la clasa profesorului univ. Dr. Marcel Bunea. Începând cu anul 2010, artista se remarcă prin participarea activă în cadrul a numeroase proiecte culturale, tabere de creație, rezidențe artistice și expoziții de grup în țară și străinătate, precum și prin unicitatea expozițiilor personale. Începând cu anul 2016, artista Nadejda Lungu este reprezentată în exclusivitate de Elite Art Gallery, făcându-se astfel remarcată în două expoziții de grup, trei expoziții personale și în cadrul a două ediții Art Safari.

Expoziția va fi deschisă publicului începând de miercuri, 12 mai, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

rise-above

București, 2 Aprilie, 2021

RISE above

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 6 aprilie - 7 mai, Elite Art Gallery vă invită la expoziţia denumită simbolic RISE above. Expun: Gabriela Drinceanu și Sabin Drinceanu. Lucrările de grafică și sculptură create de Gabriela Drinceanu se alătură nu pentru prima dată celor de pictură semnate Sabin Drinceanu, într-un demers comun, expus pe simeze într-un interval ce cuprinde Sfintele Sărbători Pascale.
Seria de lucrări ÎNGERI și OAMENI însumează efortul Gabrielei Drinceanu de a echilibra realitatea și starea de reverie. Componenta umană a personajelor cuprinde multiple stări interioare, ascunse, muncite, prinse între roți, angrenate în mecanisme conectate unele cu celelalte. Componenta angelică este semnalizată prin inserarea formelor idealizate, colorate, fiind prototipul Omului său, omul fiind propriul ecou , depozitar al amintirilor și urmelor umane. Putem extrage din statement-ul Gabrielei Drinceanu cei trei piloni pe care se construiește viziunea sa: OM- STARE- SIMBOL. Imaginea plastică reprezintă rezultatul unui mod de a gândi, de a simți, de a spune. Omul ca Stare – simbol al echilibrului și al dezechilibrului este în fapt o concretizare a realității. Seria de OAMENI- STĂRI reprezintă personaje ce nu exprimă o realitate de suprafață, vizibilă, ci o realitate ce reprezintă propria mea observație asupra realității. GABRIELA DRINCEANU

Gabriela Drinceanu este, cu certitudine, o voce distinctă în sculptura românească actuală, cu o activitate profesională vastă. Cunoscutul teoretician al artelor, Constantin Prut, afirma că ”artista îmbină două programe care, aparent, conțin tensiuni identice incompatibile: pe de-o parte, avem de-a face cu asumarea condiției volumetrice, tridimensionale, a sculpturii și pe de altă parte ea pleacă de la premisa creștină a imaginii, care refuză instalarea unui eidolon, a chipului cioplit”. Tiparul iconic sau de organizare spațială hieratică o fascinează pe artistă, dar nu își pune amprenta decât, pe alocuri, la nivel conceptual. Nu atât corpul, ca structură și nici sensul pe care acestea îl transmite primează.

Critic de artă, dr. MARIA BILAȘEVSCHI


În dialog cu tridimensionalului expus sunt prezentate lucrările de pictură semnate SABIN DRINCEANU. Peisajele sale, deși compuse pe principii abstracte descriu puternice semnificații și simboluri spirituale. Așezate central, personajele sintetizate prin geometrizări ferme, lipsite de detalii inutile dar îmbogățite de cele mai multe ori prin textura diferită devin centre de interes, cheia lucrării. Planurile succesive întrepătrunse nu de puține ori de orizontale ferme creează ideea unei perspective, dar nu liniare, ci de profunzime, prin alternanța suprafețelor pictate în diferite saturații cromatice. În alte situații autorul experimentează inserarea zonelor spontane cu terminații nedefinite și contururi vibrate.

Sabin Drinceanu, asemenea unui ctitor, înalță compozițiile sale în etape bine așezate, gândite aproape monumental, în care structura are stabilitate și echilibru, are prețiozitate și simbolistică, dar și atingerea personală a creatorului, nota distinctă ce-l face recognoscibil.

Expoziția va fi deschisă publicului începând de marți, 6 aprilie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

București, Februarie 2021

Colour & Texture

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 24 februarie- 24 martie, Elite Art Gallery vă invită la expoziţia de grup denumită generic COLOUR & TEXTURE. Expun: Adriana Bădescu, Marijana Bițulescu, Mihai Moldovanu.

Într-un spațiu expozițional dinamic, ce prezintă publicului în medie douăsprezece expoziții pe an, expuse fiind cu precădere lucrări de grafică și pictură, se simțea nevoia unui interval dedicat artelor textile, domeniu mai puțin evidențiat al artelor plastice, dar nu mai puțin important. Grupați pe criterii sinergice, cei trei artiști comunică publicului prin compoziții și tehnici diferite, aceeași pasiune pentru armonie cromatică și plăcerea de a alătura texturi diferite, în conjuncturi personale.

Adriana Bădescu, absolventă a Institutului de Arte Plastice N. Grigorescu, Bucuresti, Facultatea de Arte Decorative şi Design, promoția 1979, se remarcă printr-o activitate expozițională susținută pe plan național și internațional. În cadrul acestui proiect, Adriana Bădescu expune colaje textile, în care nodurile își croiesc trasee cu măiestrie povestite. În ritmuri create vertical sau orizontal, nodurile își spun povestea lor la diferite intensități, creând conflicte pe care autoarea le gestionează cu sensibilitate.

În compoziții de mari sau mici dimensiuni, în genere obișnuite, senzația unei realități naturale, obiective, transpusă pe pânză în datele și sensurile ei metaforice, este resimțită cu multă acuitate ca o prezență, chiar o entitate afectivă, în planul conceptual al sensibilității, acolo unde rațiunea și inima își cunosc una alteia rosturile existențiale.

Octavian Barbosa



Marijana Bițulescu, absolventă a Institutului de Arte Plastice N. Grigorescu, Bucureşti, Facultatea de Arte Decorative şi Design, promoţia 1979, membrā U.A.P. din 1986, expune tapiserie, colaj textil, broderie, miniatură textilă şi pictură la principalele saloane, expoziţii, bienale şi trienale de artă decorative, fiind o prezență constantă pe simeze. În acest demers expozițional, Marijana Bițulescu explorează varietatea și structura fibrelor textile, trecute prin multiple filtre de selecție, pe care le colorează, întregind un univers cu trimiteri la trecut, dar în deplin acord cu natura materialului. Autoarea folosește texturi cu patină, precum broderii, catifele, pânze rugoase, ţesături vechi pe care le eliberează de rostul lor ornamental, rămânând simple semne, geometrii textile convertite în compoziţii, în conjuncturi aparent întâmplătoare, supuse însă multor rigori personale.

Mihai Moldovanu a absolvit în 1984 Institutul de Arte Plastice N. Grigorescu, București, Facultatea de Arte Decorative și Design, specializarea Tapiserie - design textil și este membru U.A.P. Filiala Arte Decorative din 1990. Așa cum preciza criticul de artă, Mihai Plămădeală, pentru Mihai Moldovanu artele textile reprezintă rampa ideală de lansare spre alte orizonturi vizuale. Creaţia sa îngemănează instalaţia, asamblajul, colajul, pictura, grafica şi obiectul. În funcţie de proiect, fiecare dintre acestea poate deţine prim-planul. Și în acest context artistul se exprimă cu ușurință deopotrivă bidimensional și tridimensional, în compoziții supuse de cele mai multe ori rigorilor geometrice, folosind pe întreaga suprafață a lucrării textura firelor sau alăturând zone pictate dovedind de fiecare dată abilitatea de a compune, echilibra și gestiona suprafața.

Expoziția va fi deschisă publicului începând de miercuri, 24 februarie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

colour-site
fresh_1feb

București, 29 ianuarie 2021

Fresh 2021 / Alexandru-Ștefan Răduță și Radu-Mihai Tănasă

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 1- 22 februarie 2021, Elite Art Gallery continuă seria expozițiilor #FRESH avându-i protagoniști pe Alexandru-Ștefan Răduță și pe Radu-Mihai Tănasă, doi dintre câștigătorii concursului de artă vizuală #FRESH, concurs inițiat de Elite Art Gallery în 2017 aflat în continuă dezvoltare. Aflat la cea de-a patra ediție, concursul se adresează tinerilor artiști din România care abordează tehnici specifice graficii și picturii și are ca scop promovarea și creșterea vizibilității acestora pe piața de artă, oferindu-le oportunități noi de dezvoltare în plan artistic. Juriul ediției #FRESH 2021 a fost compus din criticul de artă Oliv Mircea și artiștii Doina Mihăilescu și Gheorghe Pop.

Alexandru- Ștefan Răduță, absolvent în 2019 al Universității Naționale de Arte București, Secția Pictură, urmează în prezent cursurile de masterat în cadrul Universității Naționale de Arte București, Secția Strategii de Creație în Pictură. Seria prezentă în expoziția FRESH, intitulată În oglindă ilustrează o mitologie a copilăriei autorului, într-un limbaj vizual simplificat, axat pe importanța cromatică a suprafețelor, realizate în tehnica colajului, decupate direct în hârtie colorată industrial. Tehnica aleasă este și ea, în sine, o reflexie a titlului. Personajele sunt desenate în oglindă pe spatele hârtiei, apoi decupate și lipite invers. În urma procesului de decupare vor rezulta două imagini identice ale aceleiași forme: una decupată, ca plin, și una rămasă, ca gol în hârtia din care a fost decupat plinul. Acest proces de duplicare a imaginii contribuie, de asemenea, la legătura dintre titlu și colaj. Titlul, În oglindă semnifică, în mod simbolic, modul în care lucrările reflectă viața autorului, reprezentând un autoportret al copilăriei. Fiecare lucrare prezintă o scenă din amintirile și trăirile artistului, îmbrăcate în forma unor personaje și elemente cu rol simbolic. Elemente recurente precum cele acvatice, apa, animale și vegetație marină, personaje cu caracteristici acvatice, sunt simboluri ale originii; o origine a vieții, atât extrapolată, cât și individuală.

Radu-Mihai Tănasă, absolvent al Universității Naționale de Arte George Enescu, Iași, Facultatea de Arte Vizuale, secția Grafică de Șevalet, este prezent în cadrul expoziției #FRESH 2021 cu o serie de autoportrete, intitulată S.inful A.mused R.ed S.elf. Intenția vădită a artistului, este să transmită sentimentele și atmosfera pe care a resimțit-o în timpul carantinei:

Este bineînțeles, în primul rând o serie foarte personală, cu un rol de jurnal sau de arhivă proprie. Din punct de vedere tehnic, deși lucrările par a sugera un proces fotografic, imaginile au fost realizate cu ajutorul unui scanner portabil. Procesul de creare a constat în utilizarea unui scanner și a unei bucăți de plexiglass ca suprafață de captare a luminii. Pe lângă această instalație, au mai fost folosite și diverse obiecte comune, iar în unele cazuri, surse externe de lumină. Lucrările exploatează modul de captare a luminii pe care un scanner obișnuit îl posedă: se observă cum culoarea dispare odată cu profunzimea de câmp sau cum anumite trăsături pot fi exagerate sau tăiate pentru a evidenția o anumită trăire/ atmosferă. Intenția a fost atât una experimentală, cât și una conceptuală: utilizarea unui obiect neconvențional/ străin care să accentueze ideea de alienare; de asemenea, un scanner poate fi considerat un obiect de uz zilnic mult mai personal decât o cameră profesională clasică.

Radu- Mihai Tănasă



Expoziția va fi deschisă publicului începând de luni, 1 februarie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă. Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

Tur virtual realizat de SEE360.ro

București, 4 ianuarie 2021

Fresh 2021 / Ramona Ursache și Ștefana Petre

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 7 - 28 ianuarie 2021, Elite Art Gallery vă invită să vizitați expoziția #FRESH. Evenimentul reunește lucrările artistelor Ramona Ursache și Ștefana Petre, două dintre câștigătoarele concursului de artă vizuală #FRESH. Aflat la cea de-a patra ediție, concursul se adresează pictorilor și graficienilor tineri din România, din dorința de a descoperi, promova și crește vizibilitatea acestora pe piața de artă, oferindu-le oportunități noi de dezvoltare în carieră. Juriul ediției #FRESH 2021 a fost compus din: criticul de artă, Oliv Mircea și artiștii Doina Mihăilescu și Gheorghe Pop.

Ramona Ursache, membră stagiară a Uniunii Artiștilor Plastici din România, este absolventă în 2017 a Universității Naționale de Arte din București, secția pictură, clasa Lector Univ. dr. Mihai Sîrbulescu și absolventă în 2019, a programului de Masterat din cadrul Universității Naționale de Arte din București, secția Strategii de creație în pictură, clasa Prof. Univ. dr. Cezar Atodiresei. Parcurge stagii educaționale la Académie des Beaux-Arts, Tournai, Belgia, profesor Laurence Dervaux și în Athens School of Fine Arts, Atena, Grecia, secția Pictură, profesor Panos Charalambous și este câștigătoarea în 2013 a Concursului de Arte Plastice și Artă Fotografică, organizat în cadrul Festivalului Internațional „Arta și Tradiția în Europa”, Iași.
Din participările expoziționale ale Ramonei Ursache, enumerăm: în 2019, Expoziția „Fii Artă” , Asociația Frends pentru Dezvoltare, București; Expoziție absolvenți master/ Pictură, Centrul artelor vizuale, Unarte, curator Lector univ. dr. George Moscal; O lucrare pierdută, Elite Art Gallery, a expus alături de Horea Paștina, Constantin Flondor, Mihai Sîrbulescu, Mircea Roman, Dan Mohanu, Christian Paraschiv, curator Constantin Ținteanu; Lost & Found , UNA Galeria, Unarte, curator LOST, ș.a.m.d.

Ștefana Petre este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte, Bucureşti, clasa prof. Lector Univ. dr. Mihai Sârbulescu, promoţia 2018 și absolventă a programului de Masterat din cadrul aceleiași Univertăți, clasa prof. univ. dr. Petru Lucaci, promoţia 2020, în prezent, Ștefana Petre este doctorand la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti. Este prezentă pe simeze în expoziții personale și de grup, din care enumerăm: Căutări, Universitatea Ştefan cel Mare, Suceava, 2015; Peisaje, Muzeul Naţional al Satului ,,Dimitrei Gusti’’, Bucureşti, 2018; Diploma, Festivalul Naţional al Absolvenţilor, Combinatul Fondului Plastic, Bucureşti 2020; Întâlnire, Muzeul de artă Piatra Neamţ, 2020; Expoziţie de august, Galeria Romană, Bucureşti 2019; O lucrare pierdută, Elite Art Gallery, Bucureşti 2019; The Sea, Ambasadei României din Atena 2018; Expoziţia de pictură a absolvenţilor promoţia 2018, Căminul Artei, Bucureşti, 2018. Ștefana Petre se remarcă printr-o prezență activă în cadrul taberelor naționale și internaționale de creație, din care enumerăm: Tabăra de pictură, Mănăstirea Rîşca, 2019, Tabără de pictură, Gura Humorului, 2019, Tabăra Internaţională de Pictură Lumina Nordului, Vatra Dornei 2013, invitat criticul de artă Valentin Ciucă; Tabăra Internaţională de Arte Plastice International Art Camp, Sighişoara 2014, Tabăra internaţională de pictură Sfântul Ioan Casian, Mănăstirea Sf. Ioan Casian, 2014, 2017, invitat criticul de artă Doina Păuleanu, Tabără Internaţională de Arte Plastice ,,Balcic’’ 2016, 2015, Tabără Internaţională de Arte Plastice Sozopol, 2016.

În cadrul expoziției #FRESH, Ramona Ursache și Ștefana Petre expun lucrări de pictură pe pânză, în tehnici de ulei și tehnici mixte. Expoziția va fi deschisă publicului începând de joi, 7 ianuarie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

afis-fresh21
Tur virtual realizat de SEE360.ro

București, 3 decembrie, 2020

sepoARTĂ | NewWay

la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, București

În perioada 8 decembrie 2020- 5 ianuarie, 2021, Elite Art Gallery propune publicului o nouă expoziție intitulată sepoARTĂ| NewWay. Sub această titulatură, Elite Art Gallery continuă seria expozițiilor #sepoARTĂ, inițiate în iarna anului 2018, cu o expoziție de grup, aducându-i alături pe următorii artiști: Maria Bălan, Daniela Donțu, Adelina Gavrilă, Teodora Gavrilă, Claudia Ion, Nadejda Lungu, Carla Schoppel, Simion Eduard- Andrei. Expoziția va fi deschisă publicului începând de marți, 8 decembrie, ora 11.00, cu respectarea tuturor prevederilor care se impun în starea de alertă.
Aflat la a doua ediție, evenimentul se adaptează prezentului marcat de pandemie dar, dintr-o perspectivă revelatoare. Contextul actual nu afectează actul artistic ci, dimpotrivă, devine izvor de inspirație, motivează, stârnește, suscită un simț artistic „lipsit de măștiˮ. În temeiul acestor argumente, se poartă artă indiferent de vremuri, iar expoziția va prezenta dovezi menite să încurajeze consumul de artă și să susțină tinerele talente.
Lipsiți de limite devenim conștienți că pandemia este un prilej de redescoperire, Elite Art Gallery dând oportunitatea artiștilor să expună lucrările realizate în aceasta perioadă, precum un gest eliberator. În gesturi figurative sau doar sugestive, lucrările descriu provocările și avantajele din această perioadă, cu subiecte transpuse pe diferite suporturi, în diferite formate, privitorul având la dispoziție astfel, lucrări realizate în tehnici grafice clasice sau experimentale, tehnici mixte, tehnici picturale sau tridimensionale. Intervalul expoziției cuprinde Sărbătorile de Iarnă, perioadă efervescentă a anului, plină de generozitate și bucurie, iar anul acesta nu va face excepție, Elite Art Gallery dorind să ofere publicului un prilej de respiro, de bucurie pur vizuală prin diversitate tehnică și accesibilitate.

Acest proiect face parte din programul de susținere a galeriilor de artă din București inițiat de Primăria Capitalei prin Direcția Generală de Arhitectură Peisagistică și Monumente de For Public și Centrul Cultural Expo Arte..

Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum și ale unor valori deja consacrate. Asociația implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar și proiecte educaționale.

Expozitii Elite Art Gallery 2021