„Ce nu se vede?” – expoziție personală Denis Nanciu
Curator: Carla Schoppel
Perioadă: 5–29 Mai 2026
Vernisaj: 7 Mai, ora 18:30
Expoziția „Ce nu se vede?”, semnată de Denis Nanciu, propune o investigație vizuală asupra fragilității emoționale și structurilor care modelează relațiile interumane. Lucrările, realizate în diverse tehnici, construiesc un parcurs articulat în jurul unei întrebări esențiale: ce rămâne nespus, neexprimat și neînțeles în experiența afectivă?
Denis Nanciu își dezvoltă practica artistică la intersecția dintre introspecție și formalizare plastică. În acest context, lucrările devin forme de auto-analiză în care corpul apare fragmentat, simbolizat, protejat. Un motiv recurent, spinii, configurează metafora centrală a expoziției: lipsa atingerii. Spinii sunt atât semn al respingerii sau al distanței, cât și un mecanism de protecție, o formă de delimitare necesară în fața riscului de a fi rănit.
Expoziția funcționează ca un exercițiu de atenție și de încetinire a percepției. Lucrările lui Denis Nanciu cer o disponibilitate de a rămâne în tensiune, în ambiguitate. El construiește un spațiu în care aceste lucrări sunt văzute și resimțite, așadar distanța dintre obiect și privitor devine, la rândul ei, un teritoriu de negociere. „Ce nu se vede?” este, în fond, despre ceea ce scapă reprezentării, dar continuă să acționeze în mod profund în relațiile noastre. (Carla Schoppel, curator)
Momentul în care atingerea dispare, devine un prag simbolic: afectul se transformă, iar ceea ce era fluid devine tensionat. Sentimentele capătă formă, iar în jurul lor cresc, metaforic, spini. Demersul curatorial urmărește să pună în valoare această fragilitate a echilibrului relațional. Cum pot fi articulate sentimentele? Ce cuvinte pot deveni spini? „Ce nu se vede?” deschide un spațiu de interogație în care privitorul este invitat să-și negocieze propriile limite afective. Dincolo de formele plastice, se conturează o reflecție asupra atenției ca practică relațională, o atenție orientată simultan spre sine și spre celălalt, într-un echilibru mereu instabil.
Denis Nanciu (n. 1999) este un artist vizual din București. A câștigat numeroase premii naționale de artă și a lucrat ca restaurator de sculpturi. Activ în susținerea comunității romilor încă din liceu, artistul a colaborat cu organizații precum Uniunea Civică a Tinerilor Romi și Centrul Național pentru Cultura Romilor Romano Kehr. În 2017, a primit un Premiu de Excelență pentru realizările sale artistice.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5-29 Mai 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
A Garden for Lost Thoughts
Expoziție personală de Geafar Dia
Vernisaj: 26 martie 2026, ora 18:30
Expoziția A Garden for Lost Thoughts reunește o serie de picturi suprarealiste ale artistului Geafar Dia, construind un teritoriu vizual al gândurilor abandonate, al contradicțiilor intime și al fragmentelor de memorie. Lucrările funcționează ca un spațiu de reflecție, o grădină simbolică în care ideile rătăcite, imaginile subconștientului și tensiunile lumii contemporane cresc împreună.
Pictura lui Geafar Dia explorează zona fragilă dintre realitate și oniric: personaje incomplete, transformate în dispozitive de percepție și control, ruine, animale care veghează asupra unor sisteme absurde și obiecte cotidiene sunt transformate în mecanisme care compun simultan scene logice și absurde. Toate devin metafore pentru gânduri care nu își mai găsesc locul într-o ordine stabilă a realității. Titlul expoziției trimite la ideea unei grădini mentale, un spațiu în care gândurile pierdute nu dispar, ci continuă să existe într-o formă latentă. În picturile artistului, aceste gânduri se manifestă ca o grădină imaginară, în care simbolurile cresc ca niște plante ale subconștientului și sugerează o lume în care logica visului dezvăluie adevăruri mai adânci despre anxietate, putere, libertate și identitate. (Carla Schoppel, curator)
Geafar Dia construiește scenele cu claritate, folosind compoziții precise și un limbaj vizual auster, amplificând tensiunea dintre realismul formelor și caracterul lor simbolic. Atmosfera picturilor amintește de tradiția suprarealistă, dar imaginile rămân ancorate în realitatea contemporană, reflectând rolul individului într-un peisaj social și psihologic instabil. A Garden for Lost Thoughts propune o experiență vizuală și contemplativă, care invită publicul să traverseze un teritoriu interior populat de imagini stranii, familiare și tulburătoare: fiecare lucrare funcționează ca o posibilă intrare într-o arhivă a gândurilor uitate. În universul lui Geafar Dia, nimic nu este cu adevărat pierdut. Gândurile continuă să existe mutate într-un spațiu imaginar unde devin simboluri, animale, obiecte sau ruine ale memoriei, o cartografiere poetică a subconștientului și a modului în care imaginile pot păstra ceea ce mintea abandonează.
Geafar Dia (n. 1989, Irak) este un pictor suprarealist stabilit în România. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Pictură, unde a urmat și studii de master, artistul dezvoltă o practică vizuală marcată de elemente onirice și simbolice. Geafar Dia a expus lucrările sale în România, Spania și Quatar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 23 martie-24 aprilie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
Scrisînscris – o expoziție despre încărcătura vizuală a scrisului de mână
În perioada 9-20 martie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Scrisînscris, a artistului Teodor Arghir. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 10 martie, începând cu ora 18:30.
Expoziția reunește o serie nouă de lucrări al căror conținut vizual și conceptual transmite încărcătura emoțională a scrisului de mână. Pictura se împletește cu grafica spre desăvârșirea unui demers artistic menit să cultive memoria ca instrument de exprimare și de măsură a timpului. Compozițiile îmbracă un caracter ludic prin care pictura asimilează însemnări scrise a căror grafie dezvăluie intimitatea unor stări traduse prin „poeme, proză, amintiri, note și texte fragmentare, aparținând pictorului Gheorghe Ionescu (1912-1990)”.
Artistul Teodor Arghir afirmă că „aceste foi nu sunt tratate ca documente de interpretat, ci ca suprafețe vii, încărcate de timp, gest și memorie.
Intervenția funcționează aici ca formă de dialog. Scrisul original nu este nici șters, nici ilustrat, ci întâlnit ca o linie șoptită. Suportul scris, golit de conținutul inițial, trece la nivelul tăcut al vizualului - devine parte a imaginii finale.
Scrisul de mână este înțeles ca formă de desen și ca urmă corporală a timpului. Fiecare literă (sau ștersătură) poartă memoria unei acțiuni fizice — presiune, ritm, pauză — care rezistă standardizării și reproducerii mecanice.
Hârtia este privită ca obiect încărcat istoric. Petele, pliurile, marginile și uzura rămân vizibile, situând scrisul într-un timp trăit. Prin desenarea în, peste și în jurul acestor urme, lucrările aduc în coexistență gesturi trecute și prezente. Prin intervenție negociez constant tensiunea dintre conservare și transformare – o revalorificare.
În contextul unei culturi tot mai mediate digital, unde scrierea devine automatizată și desprinsă de corp, scrisul de mână apare ca o practică vulnerabilă, aflată în pericol. Imperfecțiunea și lentoarea lui afirmă prezența umană.
Lucrările propun intervenția ca act de apropiere și atenție. Ceea ce rămâne este un scris înscris: o acumulare de urme care cere să fie privită, nu citită.”
Artist prolific și versatil, Teodor Arghir are în palmares peste 30 de expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, a participat la 6 tabere de creație în România și Grecia. Printre cele mai recente distincții se numără: Mențiune în cadrul Bienalei Naționale de Pictură din Constanța în 2023, premiul acordat de UAP Iași în cadrul expoziției „Portret si Autoportret” la secțiunea „mixed media” din 2022 și Mențiune la Bienala de carte bibliofilă și de carte-obiect organizată de Muzeul Național al Literaturii din 2018.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 9-20 martie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
Human Bloom: o expoziție despre adaptabilitatea ființei umane
Vernisaj: 5 februarie, ora 18.30
În perioada 2-27 februarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Human Bloom, care reunește lucrările a opt artiști contemporani: Eva Chapkin, Daniela Donțu-Hașcevoi, Radu Florea, Adelina Gavrilă, Daniela Grapă, Mara Popa, Bogdan Sassu și Michel Vinay. Vernisajul va avea loc pe data de 5 februarie, ora 18.30, în prezența Anei Neagoe, curator Elite Art Gallery.
Selecția de lucrări reflectă caracteristici ce definesc omul în leagănul haotic, stresant și imprevizibil al realității. Supus unei presiuni sociale, acesta se vede nevoit să traducă eșecul în motiv de izbândă, iar durerea în rețetă de renaștere. Astfel, expoziția explorează capacitatea ființei umane de a se adapta necunoscutului și de a transforma durerea în instrument de reziliență. Sub jurământul sacrificiului și al acceptării spirituale până la înțelegerea pe deplin a lumii materiale, figurile umane înregistrează un efort de supraviețuire. Înflorirea umană se manifestă ca o primăvară a minții în care spiritul devine invincibil în contextul unui discurs artistic ce admite și încurajează omniprezența.
„Demersul curatorial își croiește conținutul «sculptând în timp» căci întocmai ideii susținute de Tarkovski, rolul artei este de a reflecta bătălii interioare nelipsite de frici și regrete. Durerea construiește caractere și impune determinare deoarece «arta, ca și știința, este o modalitate de punere în valoarea a lumii, un instrument de cunoaștere pe calea deplasării omului spre așa-numitul adevăr absolut.» Un circuit infinit leagă individul de scop și încurajează exercițiul introspecției fiindcă «omul se raportează iar și iar la lume, aspirând în mod chinuitor la descoperirea și suprapunerea cu idealul prestabilit» pentru că înțelegerea pe deplin a «eului» devine în egală măsură țelul existenței și rostul suprem al artei.
Artista Eva Chapkin construiește un jurnal identitar prin intermediul colajului, croind astfel povești menite să dezvăluie un discurs al memoriei. Devotată realității, Daniela Donțu-Hașcevoi așterne pe pânză portrete împovărate de griji, ale căror ochi rătăciți și gesturi stângace reușesc să stârnească emoție. Invocând nevoia de mântuire, Radu Florea reprezintă o răstignire printr-un registru de pete abstracte ce sporesc dramatismul scenei. Artista Adelina Gavrilă aprofundează introspecția, lăsând la vedere frici conștientizate cu sinceritate și acceptare. Printr-o oglindă ce anulează nevoia de simulacru, Daniela Grapă supune ființa umană unui test de autocunoaștere invocând dialogul ca metodă de analiză. Încâlcite în hățișul propriilor gânduri, personajele artistei Mara Popa sunt desprinse din oniric prin apariția fantasmagorică. Bogdan Sassu împarte privitorului măști pentru a-l face părtaș unei scenografii construite prin indicii ce urmăresc să împlinească conceptul artistic. În completarea discursului curatorial, Michel Vinay propune compoziții de inspirație suprarealistă în care integrează portrete fragmentate menite să poarte privitorul într-un spațiu ludic‟. Ana Neagoe, Curator
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 februarie, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe www.eliteart-gallery.com/
What still remains: o reflecție asupra memoriei, familiei și identității
Artiști: Cosmin Alexandru Grigoraș & Mădălina Necșulescu
Curator : Carla Schoppel
5-30 ianuarie 2026
Vernisaj: 15 ianuarie 2026, ora 18:30
În perioada 5-30 ianuarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția What still remains, care reunește lucrările celor doi câștigători ai concursului #FRESH: Cosmin-Alexandru Grigoraș și Mădălina Necșulescu. Juriul celei de a IX-a ediții a concursului a fost format din Nicolae Comănescu, Andrei Jecza și Sorina Vazelina.
Expoziția propune o reflecție asupra memoriei, familiei și identității, explorată prin practici vizuale distincte, dar convergente în ceea ce privește profunzimea afectivă și conceptuală. Titlul expoziției indică un teritoriu comun al celor două demersuri artistice: ceea ce persistă din experiențele intime după ce timpul, distanța sau uitarea au intervenit. Ambii artiști pornesc de la arhive personale (fotografii de familie, fragmente biografice, urme ale copilăriei) transformate în imagini care suspendă claritatea documentară și activează un spațiu al rememorării și al proiecției.
Lucrările lui Cosmin Alexandru Grigoraș investighează memoria familială printr-un proces experimental centrat pe grafit, utilizat pe suporturi neconvenționale precum ipsosul, blatul de icoană sau textilele. Materialele alese devin purtătoare de sens: fragilitatea ipsosului evocă caracterul instabil al amintirii, hârtia funcționează ca spațiu confesiv, iar blatul de icoană introduce o dimensiune simbolică legată de moștenire, sacralitate și transmitere generațională. Figurile adesea estompate, fragmentare nu reconstruiesc fidel trecutul, ci îl filtrează printr-o sensibilitate marcată de ambiguitate și tensiune afectivă.
În lucrările Mădălinei Necșulescu, pictura devine un instrument de explorare a multiplicității sinelui și a relațiilor de familie. Chipurile sunt intenționat estompate, iar contrastul dintre figurile neclare și decorurile atent construite creează o metaforă vizuală a raportului dintre interioritate și exterioritate. Plecând de la fotografii din arhiva personală, artista suspendă reperele temporale și individuale, oferind privitorului un spațiu deschis de identificare. (Carla Schoppel, curator)
What still remains propune un parcurs expozițional în care memoria nu este tratată strict ca discurs vizual, ci ca proces activ, supus fragmentării, rescrierii și afectului. Cele două practici emergente transformă experiența personală într-un limbaj vizual cu rezonanță colectivă, invitând publicul să reflecteze asupra propriilor arhive intime.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.