OFF THE GRID
Expoziția OFF THE GRID poate fi vizitată la Elite Art Gallery în perioada 3–14 august 2026, iar vernisajul va avea loc joi, 6 august, de la ora 18:30.
Artist: Coon One
Curator: Carla Schoppel
OFF THE GRID este prima expoziție personală a artistului Coon One la Elite Art Gallery și reunește lucrări realizate de-a lungul unui an exclusiv în atelier. Cum își transferă artistul limbajul vizual format în spațiul public atunci când trece la pictura de șevalet?
Cunoscut pentru intervențiile sale urbane, muralele și miile de stickere răspândite în orașe din România și din străinătate, Coon One își construiește practica în jurul unui personaj apărut în 2012, odată cu primele stickere desenate manual. Dezvoltat constant de-a lungul anilor, acesta a devenit nucleul unui univers vizual recognoscibil, aflat la intersecția dintre graffiti, ilustrație și imagine digitală.
„Titlul expoziției nu propune o ruptură față de această direcție, ci desemnează o schimbare de context. Atelierul devine locul în care gestul spontan specific intervenției urbane este supus unui alt ritm de lucru, iar imaginea este construită prin acumulare, revenire și rafinare. În acest proces, personajele artistului își extind registrul expresiv fără a pierde dinamica specifică mediului din care provin.” (Carla Schoppel, curator)
Lucrările păstrează elementele definitorii ale vocabularului vizual dezvoltat de Coon One: contururi ferme, contraste cromatice și compoziții directe, dar le traduc în pictură, unde materialitatea și timpul de execuție modifică raportul dintre imagine și privitor. Expoziția urmărește felul în care un limbaj născut din caracterul efemer al artei urbane își găsește o nouă formulă de expresie în spațiul galeriei, fără a-și pierde identitatea.
Coon One (n. 1995) este un artist român cunoscut pentru universul său vizual construit în jurul unor personaje expresive, aflate la intersecția dintre imaginar, cultura pop și estetica urbană. Prin murale și picturi, dezvoltă compoziții dinamice, recognoscibile prin cromatica intensă și limbajul ludic, participând constant la festivaluri internaționale, expoziții și proiecte de artă urbană.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 3 – 14 august 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Unu, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
„LIVING ROOTS
Vernisaj: 6 iulie, ora 18.30
În perioada 06 – 31 iulie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția artistelor Adriana Badea, Eudochia Robu și Tatiana Vatavu, intitulată Living Roots, curatoriată de Ana Neagoe. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 6 iulie, începând cu ora 18:30.
Lucrările artistelor explorează natura dezvăluind astfel rădăcini ale existenței umane, lăsând să se audă bătăi de aripi desprinse dintr-o spiritualitate aievea și perpetuând o liniște menită să ne copleșească, să ne adune și să ne oprească din drum. Atât pictura, semnată de Adriana Badea și de Eudochia Robu, cât și ceramica semnată de Tatiana Vatavu, conțin rețete de interpretare ce îngăduie privitorului să-și depășească limitele, iar din elementele văzute să-și creeze o punte spre nevăzut.
„Rădăcinile vii invocate în titlu sunt indicii prin care natura se dorește a fi citită, aparent misterioasă și vădit încărcată de semnificații interconectate, asemenea unei rețele neuronale care ne încurajează să vedem imaginea de ansamblu printr-o lentilă veridică, curată și autentică.
Stări croite de liniște se hrănesc din albul pânzei și dezvăluie privitorului siluete ce nu-și ascund fragilitatea, transformând compozițiile în acțiuni de introspecție. Identitatea fiecărui portret din lucrările Adrianei Badea asimilează un cadrul natural prin care peisajul devine o extensie firească a personalității și prin care emoția capătă o dimensiune simbolică. Fiecare element vizual, și datorată execuției minuțioase, îmbracă stări menite să capteze atenția privitorului, făcând conexiunea inevitabilă. Îngerii Eudochiei Robu descriu un cadru nevăzut în care transparența voită a straturilor lasă să se vadă ființa dezbrăcată de frici și desprinsă de lume. Albul absoarbe exercițiul critic, îndemnând privitorul să asculte foșnetul aripilor până la amuțirea completă a gândurilor. În completare discursului curatorial, ceramista Tatiana Vatavu modelează din lut stări menite să traducă liniștea și forme concepute să transmită grația. Fiecare obiect confirmă rolul naturii în procesul artistic, definind expresia vizuală prin elemente de sinteză.” a declarat Ana Neagoe, Curator Elite Art Gallery.
Adriana Badea (n. 1976) este absolventă a Institutului de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București (1998), o formație care își va lăsa amprenta asupra rigorii compoziționale a lucrărilor sale ulterioare. În 2004 își continuă studiile la Universitatea Națională de Artă din București, unde în 2007 obține și un masterat în Artă Murală, consolidându-și astfel pregătirea într-un demers artistic complet, situat între desen, pictură monumentală și compoziție. Din 2005 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din Romania și membră a Asociației de Arta Plastica Religioasă și Restaurare – București. Adriana Badea și-a expus lucrările în spații expoziționale variate, de la galerii și centre culturale, până la instituții de prestigiu, în țară și în străinătate.
Eudochia Robu (n. 1958) a absolvit în 1978 Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” din Chișinău, iar, în perioada 1978 - 1986, a studiat pictura la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură „I. E. Repin” din Sankt-Petersburg. În practica sa, artista descrie lumi care reflectă plaiul natal, inserând elemente precum case, ulițe, dar și peisaje ancorate între memorie și oniric. Lucrările artistei au fost expuse în Republica Moldova, România, Spania, Polonia și Germania, iar acestea pot fi regăsite și în colecții particulare din state precum Italia, Austria, Polonia, Grecia, SUA, Franța și Belgia.
Tatiana Vatavu (n. 1963) a studiat în cadrul Școlii de Arte Plastice pentru copii din orașul Râșcani, absolvind Colegiul Republican de Arte Plastice „Al. Plămădeală” în 1982. În perioada 1985 - 1990, a urmat facultatea la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Moldova (Institutul Moldovenesc de Stat de Arte). Obiectele de ceramică ale artistei sunt concentrate în jurul artei populare, o simplificare a formelor, care evocă întoarcerea către origini. Artista a expus în Republica Moldova, dar și în România, fiind membră a Uniunii Artiștilor Plastici în Republica Moldova, Secția Arte Decorative, Ceramica Artistică.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 6 iulie – 31 iulie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne, dar și valori deja consacrate.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Unu, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
„REX QUARTIERIS” – expoziție personală Andrei Grigorescu
Curator: Carla Schoppel
Perioadă: 2–30 Iunie 2026
Vernisaj: 11 Iunie, ora 18:30
În pictura lui Andrei Grigorescu coexistă universuri aparent incompatibile: periferia urbană recognoscibilă prin mașinile de poliție și arhitectura marginală a orașului, și un imaginar populat de personaje anacronice. Din suprapunerea lor apare o narațiune coerentă despre ceea ce rămâne, de regulă, în afara cadrului: marginalii, tensiunile sociale și absurdul vieții urbane.
Expoziția propune un tip de anti-peisaj urban: o periferie nefiltrată, necosmetizată, unde blocurile devin decoruri mentale, iar creaturile care le traversează funcționează ca extensii ale tensiunilor deja existente în aceste suburbii. În multe dintre lucrări există o tensiune constantă între control și evadare: prezențele autoritare coexistă cu personaje și scene care scapă logicii documentare și mecanismelor de înregistrare a realului. Orașul devine un spațiu al filtrului permanent: social, mediatic, politic, dar și un teritoriu în care imaginarul continuă să supraviețuiască printre fisurile realității.
Între filtru suburban și observație brută, între subversiv și familiar, lucrările lui Andrei Grigorescu construiesc un bestiar urban în care orașul devine simultan spațiu real și teritoriu psihologic. Fără să moralizeze sau să romantizeze periferia, artistul documentează un prezent fragmentat. Pictura lui funcționează ca o arhivă, o scenă cinematografică populată de simboluri recurente și prezențe stranii. În acest univers, realismul social și imaginarul fantastic devin două moduri de a vorbi despre aceeași realitate urbană. (Carla Schoppel, curator)
„REX QUARTIERIS” continuă preocupările artistului pentru relația dintre spațiul urban, imaginar și mecanismele de control, propunând o perspectivă directă, uneori ironică, asupra vieții de la marginea orașului.
Andrei Grigorescu (n. 1990) și-a format practica la granița dintre pictura murală și cea de șevalet. Lucrările sale păstrează energia graffiti-ului și observația directă a spațiului public, dar transformă aceste elemente într-un limbaj pictural complex, unde documentarea socială se întâlnește cu ficțiunea și ironia vizuală.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-30 Iunie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00. „REX QUARTIERIS” se alătură circuitului BDF Go! prin expoziția semnată de Andrei Grigorescu.
Experiența invitaților va fi îmbogățită la vernisaj de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cutural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane. Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.
„Ce nu se vede?” – expoziție personală Denis Nanciu
Curator: Carla Schoppel
Perioadă: 5–29 Mai 2026
Vernisaj: 7 Mai, ora 18:30
Expoziția „Ce nu se vede?”, semnată de Denis Nanciu, propune o investigație vizuală asupra fragilității emoționale și structurilor care modelează relațiile interumane. Lucrările, realizate în diverse tehnici, construiesc un parcurs articulat în jurul unei întrebări esențiale: ce rămâne nespus, neexprimat și neînțeles în experiența afectivă?
Denis Nanciu își dezvoltă practica artistică la intersecția dintre introspecție și formalizare plastică. În acest context, lucrările devin forme de auto-analiză în care corpul apare fragmentat, simbolizat, protejat. Un motiv recurent, spinii, configurează metafora centrală a expoziției: lipsa atingerii. Spinii sunt atât semn al respingerii sau al distanței, cât și un mecanism de protecție, o formă de delimitare necesară în fața riscului de a fi rănit.
Expoziția funcționează ca un exercițiu de atenție și de încetinire a percepției. Lucrările lui Denis Nanciu cer o disponibilitate de a rămâne în tensiune, în ambiguitate. El construiește un spațiu în care aceste lucrări sunt văzute și resimțite, așadar distanța dintre obiect și privitor devine, la rândul ei, un teritoriu de negociere. „Ce nu se vede?” este, în fond, despre ceea ce scapă reprezentării, dar continuă să acționeze în mod profund în relațiile noastre. (Carla Schoppel, curator)
Momentul în care atingerea dispare, devine un prag simbolic: afectul se transformă, iar ceea ce era fluid devine tensionat. Sentimentele capătă formă, iar în jurul lor cresc, metaforic, spini. Demersul curatorial urmărește să pună în valoare această fragilitate a echilibrului relațional. Cum pot fi articulate sentimentele? Ce cuvinte pot deveni spini? „Ce nu se vede?” deschide un spațiu de interogație în care privitorul este invitat să-și negocieze propriile limite afective. Dincolo de formele plastice, se conturează o reflecție asupra atenției ca practică relațională, o atenție orientată simultan spre sine și spre celălalt, într-un echilibru mereu instabil.
Denis Nanciu (n. 1999) este un artist vizual din București. A câștigat numeroase premii naționale de artă și a lucrat ca restaurator de sculpturi. Activ în susținerea comunității romilor încă din liceu, artistul a colaborat cu organizații precum Uniunea Civică a Tinerilor Romi și Centrul Național pentru Cultura Romilor Romano Kehr. În 2017, a primit un Premiu de Excelență pentru realizările sale artistice.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 5-29 Mai 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
A Garden for Lost Thoughts
Expoziție personală de Geafar Dia
Vernisaj: 26 martie 2026, ora 18:30
Expoziția A Garden for Lost Thoughts reunește o serie de picturi suprarealiste ale artistului Geafar Dia, construind un teritoriu vizual al gândurilor abandonate, al contradicțiilor intime și al fragmentelor de memorie. Lucrările funcționează ca un spațiu de reflecție, o grădină simbolică în care ideile rătăcite, imaginile subconștientului și tensiunile lumii contemporane cresc împreună.
Pictura lui Geafar Dia explorează zona fragilă dintre realitate și oniric: personaje incomplete, transformate în dispozitive de percepție și control, ruine, animale care veghează asupra unor sisteme absurde și obiecte cotidiene sunt transformate în mecanisme care compun simultan scene logice și absurde. Toate devin metafore pentru gânduri care nu își mai găsesc locul într-o ordine stabilă a realității. Titlul expoziției trimite la ideea unei grădini mentale, un spațiu în care gândurile pierdute nu dispar, ci continuă să existe într-o formă latentă. În picturile artistului, aceste gânduri se manifestă ca o grădină imaginară, în care simbolurile cresc ca niște plante ale subconștientului și sugerează o lume în care logica visului dezvăluie adevăruri mai adânci despre anxietate, putere, libertate și identitate. (Carla Schoppel, curator)
Geafar Dia construiește scenele cu claritate, folosind compoziții precise și un limbaj vizual auster, amplificând tensiunea dintre realismul formelor și caracterul lor simbolic. Atmosfera picturilor amintește de tradiția suprarealistă, dar imaginile rămân ancorate în realitatea contemporană, reflectând rolul individului într-un peisaj social și psihologic instabil. A Garden for Lost Thoughts propune o experiență vizuală și contemplativă, care invită publicul să traverseze un teritoriu interior populat de imagini stranii, familiare și tulburătoare: fiecare lucrare funcționează ca o posibilă intrare într-o arhivă a gândurilor uitate. În universul lui Geafar Dia, nimic nu este cu adevărat pierdut. Gândurile continuă să existe mutate într-un spațiu imaginar unde devin simboluri, animale, obiecte sau ruine ale memoriei, o cartografiere poetică a subconștientului și a modului în care imaginile pot păstra ceea ce mintea abandonează.
Geafar Dia (n. 1989, Irak) este un pictor suprarealist stabilit în România. Absolvent al Universității Naționale de Arte din București, secția Pictură, unde a urmat și studii de master, artistul dezvoltă o practică vizuală marcată de elemente onirice și simbolice. Geafar Dia a expus lucrările sale în România, Spania și Quatar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 23 martie-24 aprilie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram și pe www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
Scrisînscris – o expoziție despre încărcătura vizuală a scrisului de mână
În perioada 9-20 martie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Scrisînscris, a artistului Teodor Arghir. Vernisajul expoziției va avea loc pe data de 10 martie, începând cu ora 18:30.
Expoziția reunește o serie nouă de lucrări al căror conținut vizual și conceptual transmite încărcătura emoțională a scrisului de mână. Pictura se împletește cu grafica spre desăvârșirea unui demers artistic menit să cultive memoria ca instrument de exprimare și de măsură a timpului. Compozițiile îmbracă un caracter ludic prin care pictura asimilează însemnări scrise a căror grafie dezvăluie intimitatea unor stări traduse prin „poeme, proză, amintiri, note și texte fragmentare, aparținând pictorului Gheorghe Ionescu (1912-1990)”.
Artistul Teodor Arghir afirmă că „aceste foi nu sunt tratate ca documente de interpretat, ci ca suprafețe vii, încărcate de timp, gest și memorie.
Intervenția funcționează aici ca formă de dialog. Scrisul original nu este nici șters, nici ilustrat, ci întâlnit ca o linie șoptită. Suportul scris, golit de conținutul inițial, trece la nivelul tăcut al vizualului - devine parte a imaginii finale.
Scrisul de mână este înțeles ca formă de desen și ca urmă corporală a timpului. Fiecare literă (sau ștersătură) poartă memoria unei acțiuni fizice — presiune, ritm, pauză — care rezistă standardizării și reproducerii mecanice.
Hârtia este privită ca obiect încărcat istoric. Petele, pliurile, marginile și uzura rămân vizibile, situând scrisul într-un timp trăit. Prin desenarea în, peste și în jurul acestor urme, lucrările aduc în coexistență gesturi trecute și prezente. Prin intervenție negociez constant tensiunea dintre conservare și transformare – o revalorificare.
În contextul unei culturi tot mai mediate digital, unde scrierea devine automatizată și desprinsă de corp, scrisul de mână apare ca o practică vulnerabilă, aflată în pericol. Imperfecțiunea și lentoarea lui afirmă prezența umană.
Lucrările propun intervenția ca act de apropiere și atenție. Ceea ce rămâne este un scris înscris: o acumulare de urme care cere să fie privită, nu citită.”
Artist prolific și versatil, Teodor Arghir are în palmares peste 30 de expoziții personale și de grup, în țară și în străinătate, a participat la 6 tabere de creație în România și Grecia. Printre cele mai recente distincții se numără: Mențiune în cadrul Bienalei Naționale de Pictură din Constanța în 2023, premiul acordat de UAP Iași în cadrul expoziției „Portret si Autoportret” la secțiunea „mixed media” din 2022 și Mențiune la Bienala de carte bibliofilă și de carte-obiect organizată de Muzeul Național al Literaturii din 2018.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 9-20 martie 2026, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre expozițiile organizate de Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Experiența invitaților va fi îmbogățită de vinurile oferite de Crama Unu, partenerul de încredere al galeriei.
Human Bloom: o expoziție despre adaptabilitatea ființei umane
Vernisaj: 5 februarie, ora 18.30
În perioada 2-27 februarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Human Bloom, care reunește lucrările a opt artiști contemporani: Eva Chapkin, Daniela Donțu-Hașcevoi, Radu Florea, Adelina Gavrilă, Daniela Grapă, Mara Popa, Bogdan Sassu și Michel Vinay. Vernisajul va avea loc pe data de 5 februarie, ora 18.30, în prezența Anei Neagoe, curator Elite Art Gallery.
Selecția de lucrări reflectă caracteristici ce definesc omul în leagănul haotic, stresant și imprevizibil al realității. Supus unei presiuni sociale, acesta se vede nevoit să traducă eșecul în motiv de izbândă, iar durerea în rețetă de renaștere. Astfel, expoziția explorează capacitatea ființei umane de a se adapta necunoscutului și de a transforma durerea în instrument de reziliență. Sub jurământul sacrificiului și al acceptării spirituale până la înțelegerea pe deplin a lumii materiale, figurile umane înregistrează un efort de supraviețuire. Înflorirea umană se manifestă ca o primăvară a minții în care spiritul devine invincibil în contextul unui discurs artistic ce admite și încurajează omniprezența.
„Demersul curatorial își croiește conținutul «sculptând în timp» căci întocmai ideii susținute de Tarkovski, rolul artei este de a reflecta bătălii interioare nelipsite de frici și regrete. Durerea construiește caractere și impune determinare deoarece «arta, ca și știința, este o modalitate de punere în valoarea a lumii, un instrument de cunoaștere pe calea deplasării omului spre așa-numitul adevăr absolut.» Un circuit infinit leagă individul de scop și încurajează exercițiul introspecției fiindcă «omul se raportează iar și iar la lume, aspirând în mod chinuitor la descoperirea și suprapunerea cu idealul prestabilit» pentru că înțelegerea pe deplin a «eului» devine în egală măsură țelul existenței și rostul suprem al artei.
Artista Eva Chapkin construiește un jurnal identitar prin intermediul colajului, croind astfel povești menite să dezvăluie un discurs al memoriei. Devotată realității, Daniela Donțu-Hașcevoi așterne pe pânză portrete împovărate de griji, ale căror ochi rătăciți și gesturi stângace reușesc să stârnească emoție. Invocând nevoia de mântuire, Radu Florea reprezintă o răstignire printr-un registru de pete abstracte ce sporesc dramatismul scenei. Artista Adelina Gavrilă aprofundează introspecția, lăsând la vedere frici conștientizate cu sinceritate și acceptare. Printr-o oglindă ce anulează nevoia de simulacru, Daniela Grapă supune ființa umană unui test de autocunoaștere invocând dialogul ca metodă de analiză. Încâlcite în hățișul propriilor gânduri, personajele artistei Mara Popa sunt desprinse din oniric prin apariția fantasmagorică. Bogdan Sassu împarte privitorului măști pentru a-l face părtaș unei scenografii construite prin indicii ce urmăresc să împlinească conceptul artistic. În completarea discursului curatorial, Michel Vinay propune compoziții de inspirație suprarealistă în care integrează portrete fragmentate menite să poarte privitorul într-un spațiu ludic‟. Ana Neagoe, Curator
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 februarie, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe www.eliteart-gallery.com/
What still remains: o reflecție asupra memoriei, familiei și identității
Artiști: Cosmin Alexandru Grigoraș & Mădălina Necșulescu
Curator : Carla Schoppel
5-30 ianuarie 2026
Vernisaj: 15 ianuarie 2026, ora 18:30
În perioada 5-30 ianuarie 2026, Elite Art Gallery găzduiește expoziția What still remains, care reunește lucrările celor doi câștigători ai concursului #FRESH: Cosmin-Alexandru Grigoraș și Mădălina Necșulescu. Juriul celei de a IX-a ediții a concursului a fost format din Nicolae Comănescu, Andrei Jecza și Sorina Vazelina.
Expoziția propune o reflecție asupra memoriei, familiei și identității, explorată prin practici vizuale distincte, dar convergente în ceea ce privește profunzimea afectivă și conceptuală. Titlul expoziției indică un teritoriu comun al celor două demersuri artistice: ceea ce persistă din experiențele intime după ce timpul, distanța sau uitarea au intervenit. Ambii artiști pornesc de la arhive personale (fotografii de familie, fragmente biografice, urme ale copilăriei) transformate în imagini care suspendă claritatea documentară și activează un spațiu al rememorării și al proiecției.
Lucrările lui Cosmin Alexandru Grigoraș investighează memoria familială printr-un proces experimental centrat pe grafit, utilizat pe suporturi neconvenționale precum ipsosul, blatul de icoană sau textilele. Materialele alese devin purtătoare de sens: fragilitatea ipsosului evocă caracterul instabil al amintirii, hârtia funcționează ca spațiu confesiv, iar blatul de icoană introduce o dimensiune simbolică legată de moștenire, sacralitate și transmitere generațională. Figurile adesea estompate, fragmentare nu reconstruiesc fidel trecutul, ci îl filtrează printr-o sensibilitate marcată de ambiguitate și tensiune afectivă.
În lucrările Mădălinei Necșulescu, pictura devine un instrument de explorare a multiplicității sinelui și a relațiilor de familie. Chipurile sunt intenționat estompate, iar contrastul dintre figurile neclare și decorurile atent construite creează o metaforă vizuală a raportului dintre interioritate și exterioritate. Plecând de la fotografii din arhiva personală, artista suspendă reperele temporale și individuale, oferind privitorului un spațiu deschis de identificare. (Carla Schoppel, curator)
What still remains propune un parcurs expozițional în care memoria nu este tratată strict ca discurs vizual, ci ca proces activ, supus fragmentării, rescrierii și afectului. Cele două practici emergente transformă experiența personală într-un limbaj vizual cu rezonanță colectivă, invitând publicul să reflecteze asupra propriilor arhive intime.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică. Galeria reunește atât artiști consacrați, cât și talente emergente, care contribuie la îmbogățirea peisajului cultural cu abordări inovatoare și concepte noi, specifice artei contemporane.