04 - 29 august 2025
Ecleraj pentru două lumi, lumina care (ne) alege la Elite Art Gallery
În perioada 4-29 august 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Ecleraj pentru două lumi a artistelor Raluca Drăghici și Cristiana-Emanuela Tărbuc, două dintre cele patru câștigătoare ale concursului #FRESH, ediția a VIII-a. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 7 august, începând cu ora 19:00.
Cele patru câștigătoare, ale concursului #FRESH, au fost alese de către un juriu de specialitate, format din Sabina Ana Drinceanu, artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică; Teodor Ștefan, artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură și Andrei Alecsandru Pantea, artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Ce poate spune o lumină despre un gest? Despre un chip aplecat sau un moment banal surprins între două persoane? Dacă privim cu atenție, ne vom da seama că lumina nu este niciodată neutră, dar ea poate fi blândă sau crudă, poate proteja sau poate expune. În acest sens, expoziția Ecleraj pentru două lumi reunește o serie de lucrări de pictură de la ideea potrivit căreia lumina nu este doar un instrument tehnic sau un element estetic, ci o condiție de vulnerabilitate. În fața luminii, lucrurile nu se mai pot ascunde.
Cui nu îi place să se afle în lumina reflectoarelor?
„Eclerajul nu reprezintă doar o lumină care cade pe o față sau pe un decor. Este o formă de recunoaștere. Deși artificială în natura ei, lumina de ecleraj știe să aleagă momente, să izoleze chipuri, să încălzească întâlniri. În orice formă ar apărea, a fi în lumină înseamnă să fii văzut. Cele două viziuni artistice, care se întâlnesc în acest spațiu, provin din zone aparent diferite, pentru că una propune o privire directă spre corp, gest și apropiere, în schimb, cealaltă construiește spații scenografice, ca niște lumi ascunse în spatele unei cortine. Pe de o parte, în lucrările Cristianei Tărbuc, lumina atinge chipuri și mâini, așezate în gesturi simple, firești, dar pe care le transformă în momente aproape ritualice. Pe de altă parte, aceeași lumină, în pensulația Ralucăi Drăghici, devine regizor invizibil al unor scene imaginare, în care decorurile ascund povești închipuite. Astfel, expoziția își propune să exploreze lumina ca element comun care unește două perspective, anume, lumea chipurilor, cu nuanțele sale calde, și lumea imaginară a scenografiilor, construită din forme și spații luminoase. Eclerajul devine o punte între aceste două realități, o prezență care recunoaște, modelează și leagă. De altfel, lumina, creată și controlată, devine un mediator activ, care expune fragmente și le agață în spațiul său efemer.” a susținut Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Cine sunt artistele?
Raluca Drăghici (1997) este artistă vizuală, absolventă a programului de licență și în prezent masterandă la Universitatea Națională de Arte din București, specializarea pictură. A participat la expoziții precum: Setting – Beauty Mode – Off (UNAgaleria, 2024), De la hârtie, la galerie (UNAgaleria, 2022 și 2024), Kompus 2 și 4 (Galeria A33, București).
Cristiana-Emanuela Tărbuc (1999) este artistă vizuală și, în prezent, doctorandă în cadrul Școlii Doctorale de Arte Vizuale, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. A expus în numeroase spații, printre care amintim: Expoziția Conexiuni 2/24, UNAgaleria, București (2024), PATHS. States of being, expoziție personală, Galeria „Dana”, Iași (2024), Bienala Națională de Grafică „Constantin Găvenea”, Muzeul de Artă Tulcea (2024).
AROBS, prin Fundația AROBS, este sponsorul ediției a VIII-a a concursului #FRESH, o inițiativă dedicată susținerii tinerilor artiști vizuali, oferindu-le oportunitatea de a-și expune și prezenta lucrările într-o galerie de artă bucureșteană, dar și de a fi un liant între aceștia și iubitorii de artă.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4-29 august 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
01 iulie - 01 august 2025
Feast of Artefacts, suprasaturarea epocii digitale, la Elite Art Gallery
În perioada 1 iulie – 1 august 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Feast of Artefacts, semnată de cei trei artiști invitați în calitate de jurați ai concursului #FRESH, ediția a VIII-a: Sabina Ana Drinceanu, Andrei Alecsandru Pantea și Teodor Ștefan.
Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 1 iulie, începând cu ora 19:00. La evenimentul de deschidere, publicul se va bucura de un spectacol de muzică corală și text, susținut de Corul Regal, sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principele Radu al României, condus de dirijorul Răzvan Apetrei și actrițele Amalia Ciolan, Ana-Maria Bercu și Maria Radu.
Feast of Artefacts este o expoziție despre felul în care trăim și simțim realitatea de azi, un univers plin de imagini, mesaje, ritmuri rapide și identități în schimbare. În acest context, lucrările celor trei artiști devin artefacte ale unei lumi accelerate, unde ordinea și dezordinea stau la aceeași masă. Astfel, expoziția este gândită ca un parcurs în trei momente de consum afectiv, în care privitorul este invitat să participe la un festin vizual al lumii contemporane.
Scrollat, exces vizual și (NU)triție pentru minte
„Fără doar și poate, consumul digital a ajuns să ne acapareze existența. Trăim înconjurați de imagini, le consumăm compulsiv și, în schimb, ele ne monopolizează. Oare în acest fel se rescrie identitatea noastră, imagine cu imagine, scroll cu scroll? Poate că, tocmai astfel, am ajuns să trăim într-o întemnițare (ne)voită, un horror vacui digital, în care vidul răsună a surplus. Pornind de la această reflecție, expoziția reunește lucrări în care fiecare artist aduce o viziune diferită, dar care ne oferă o altfel de hrană vizuală, una care ne cere să ne oprim, să simțim, să gândim. În acest ospăț, Sabina Drinceanu ne surprinde cu un aperitiv extras din realitatea cotidiană, un spațiu tot mai lipsit de ancore identitare. Omogenizate cu teme mitologice și estetica digitalului, lucrările artistei țes punți între ilustrația și grafica tradițională, între ceea ce a fost uitat și ceea ce urmează a fi descoperit. Pentru că o masă nu ar fi completă fără un fel principal, artistul Teodor Ștefan ne propune un haos creativ, reconstruind ordinea, prin acceptarea dezordinii ca formă de expresie. Artistul Andrei Pantea ne invită la o degustare finală și ne îngăduie să ne alăturăm urmelor efemere ale timpului. Memoria, în acest flux, capătă materialitate, artistul construind un topos al introspecției, un traseu de reconectare între trecut și posibil.” a tastat cu spor Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Cine sunt artiștii?
Sabina Ana Drinceanu: artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică.
Andrei Alecsandru Pantea: artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Teodor Ștefan: artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură.
Proiect organizat de Asociația Elite Art Club, în parteneriat cu Primăria Municipiului București, prin Centrul Cultural Expo Arte.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 iulie – 1 august 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
„Fiecare dintre noi poate pretinde, într-un moment de hybris, că propria convingere primează în fața celuilalt. Totuși, în această animozitate nesfârșită, mai rămâne oare loc pentru îndoială, cine deține de fapt adevărul absolut? Acaparat de propriile judecăți, ochiul critic, sau lipsa acestuia - așa cum este evocată plastic în lucrările artistului Lucian Radu, cenzurează realitatea și reușește să polarizeze discursul public. Pentru a putea schimba acest raport sumbru, însuși artistul și a sa forță perturbatoare trebuie invocate. Prin extensia actului creator, artistul deconstruiește individualismului dogmatic, forțând individul să se confrunte cu propriul sine și să îngăduie transferul de la eu către noi. Ce-i rămâne privitorului? Să devină parte din acest proces și să se lase purtat într-o realitate tensionată, marcată de juxtapuneri antitetice și elemente ludice.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„W.A.R. II (we are right too) este un proiect care disecă mecanismele prin care ideologiile, structurile sociale și convingerile personale devin instrumente de manipulare și conflict. La baza proiectului se află figura umană deconstruită, lipsită de ochi, hibridizată cu elemente din copilărie – precum urechile de ursuleț de pluș – și juxtapusă expresiilor de rigiditate și disoluție. Aceste figuri există atât ca lideri, cât și ca mase amorfe, entități care revendică dreptatea, dar care ajung să își piardă umanitatea în acest proces.” a explicat artistul Lucian Radu.
Lucian Radu (n. 1986) și-a finalizat studiile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, din Iași. Prin proiectele sale, artistul explorează realitatea provocatoare cu care ne confruntăm în zilele noastre, operele acestuia fiind catalizatoare pentru un spațiu de dialog incomod și, totodată, necesar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 aprilie – 2 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
05 - 30 mai 2025
Layers of Time – un gest în derulare
În perioada 2-27 iunie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 5 iunie, începând cu ora 19:00 și va fi completat de un moment muzical live, care propune un dialog sonor subtil cu lucrările expuse.
Expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre, reunește o serie de lucrări de pictură, în care forma se dizolvă și se recompune într-un dialog aflat pe muchia controlului și libertății. Gama generoasă de griuri și compozițiile texturate creează o atmosferă abisală, evocând crâmpeie de timp, indexate în suprafața picturală, asemenea unor hărți invizibile ale trăirii.
Culoarea nu este doar ton, este materie afectivă
„În spațiul evocat de artista Ștefana Petre, fiecare lucrare reprezintă rezultatul unui proces de sedimentare, o cronologie afectivă, unde straturile de culoare devin straturi de experiență. Timpul, în limita cunoașterii umane, nu curge liniar. Se adună și se înnoadă în amintiri, în materia care păstrează urmele prezențelor pe care le purtăm în suflet. Fragmentat și circular, în pictura Ștefanei, timpul nu este măsurabil în hotare cantitative, ci trăit cu o intensitate pe care artista o lasă drept apreciere fiecărui privitor. Închizi ochii și există o tăcere, a cărei prezență nu o poți pune la îndoială. În acest context, tăcerea nu prinde contur în forme recognoscibile, ci în goluri și sugestii.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„În lucrările mele, formele geometrice, reprezentările cu trimiteri figurative se juxtapun formelor abstracte. Ritmul picturii este dat de contrastele dintre închis şi deshis, dublate de accentele de culoare saturată care conduc privirea spre zonele de lumină ale imaginii.” a susținut artista Ștefana Petre.
Ștefana Petre (n. 1995) este absolventă a Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti, specializarea pictură, promoția 2018, unde a urmat și studiile de master (2020). În prezent este doctorandă la aceeași instituție, unde își continuă cercetarea artistică în domeniul picturii. Lucrările sale au fost prezentate în mai multe expoziții personale, precum Limpezire (Galleria28, Timișoara, 2022), Expoziție de pictură (Centrul Cultural „Ionel Perlea”, Ialomița, 2021) sau Peisaje (Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, București, 2018).
A participat, de asemenea, la numeroase expoziții de grup, dintre care amintim: Acte şi antracte (Teatrul Naţional din Bucureşti, 2023), Împletire (Muzeul Catedralei Mitropolitane din Timişoara, 2023), Tabăra de creaţie Mănăstirea Răşca (Galeriile Alfa, Bacău, 2023), Întâlnire (Muzeul de Artă din Piatra Neamţ, 2020) și Expoziţie de august (Galeria Romană, Bucureşti, 2019).
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 iunie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
05 - 30 mai 2025
AUTOMATON – unul și multiplu: o metamorfoză a sinelui
În perioada 2-27 iunie 2025,
Elite Art Gallery găzduiește expoziția Layers of Time, a artistei
Ștefana Petre. Expoziția este curatoriată de Roxana
Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 5 iunie,
începând cu ora 19:00 și va fi completat de un moment muzical live, care
propune un dialog sonor subtil cu lucrările expuse.
Expoziția Layers of Time, a artistei Ștefana Petre, reunește o serie de lucrări de pictură, în care forma se dizolvă și se recompune într-un dialog aflat pe muchia controlului și libertății. Gama generoasă de griuri și compozițiile texturate creează o atmosferă abisală, evocând crâmpeie de timp, indexate în suprafața picturală, asemenea unor hărți invizibile ale trăirii.
Culoarea nu este doar ton, este materie afectivă
„În spațiul evocat de artista
Ștefana Petre, fiecare lucrare reprezintă rezultatul unui proces de
sedimentare, o cronologie afectivă, unde straturile de culoare devin straturi
de experiență. Timpul, în limita cunoașterii umane, nu curge liniar. Se adună
și se înnoadă în amintiri, în materia care păstrează urmele prezențelor pe care
le purtăm în suflet. Fragmentat și circular, în pictura Ștefanei, timpul nu
este măsurabil în hotare cantitative, ci trăit cu o intensitate pe care artista
o lasă drept apreciere fiecărui privitor. Închizi ochii și există o tăcere, a
cărei prezență nu o poți pune la îndoială. În acest context, tăcerea nu prinde
contur în forme recognoscibile, ci în goluri și sugestii.” a declarat Roxana
Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„În lucrările mele, formele
geometrice, reprezentările cu trimiteri figurative se juxtapun formelor
abstracte. Ritmul picturii este dat de contrastele dintre închis şi deshis,
dublate de accentele de culoare saturată care conduc privirea spre zonele de
lumină ale imaginii.” a susținut artista Ștefana Petre.
Ștefana Petre (n. 1995) este absolventă a Universităţii
Naţionale de Arte din Bucureşti, specializarea pictură, promoția 2018, unde a
urmat și studiile de master (2020). În prezent este doctorandă la aceeași
instituție, unde își continuă cercetarea artistică în domeniul picturii.
Lucrările sale au fost prezentate în mai multe expoziții personale, precum Limpezire
(Galleria28, Timișoara, 2022), Expoziție de pictură (Centrul Cultural
„Ionel Perlea”, Ialomița, 2021) sau Peisaje (Muzeul Național al Satului
„Dimitrie Gusti”, București, 2018).
A participat, de asemenea, la numeroase expoziții de grup, dintre care amintim:
Acte şi antracte (Teatrul Naţional din Bucureşti, 2023), Împletire
(Muzeul Catedralei Mitropolitane din Timişoara, 2023), Tabăra de creaţie
Mănăstirea Răşca (Galeriile Alfa, Bacău, 2023), Întâlnire (Muzeul de
Artă din Piatra Neamţ, 2020) și Expoziţie de august (Galeria Romană,
Bucureşti, 2019).
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 2-27 iunie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Parteneri media: Agerpres, Propagarta, Revista Golan, The Woman, Modernism, Empower Artists, Zile și Nopți.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop
promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de
amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare
artistică.
Mai multe detalii despre seria
evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite
Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de
excepție.
01 aprilei - 02 mai 2025
W.A.R. II (we are right too) – O autopsie vizuală asupra peisajului rigid al certitudinilor
În perioada 1 aprilie – 2 mai 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția W.A.R. II (we are right too), a artistului Lucian Radu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 3 aprilie, începând cu ora 19:00.
Care este rolul artistului într-o societate dominată de convingeri absolute? Se poate declara el un agent activ al schimbării sau rămâne un simplu observator al vremurilor sale? Expoziția W.A.R. II (we are right too) nu își propune să ofere răspunsuri categorice, în schimb, prin intermediul unui inventar de lucrări provocatoare, aceasta devine un spațiu al confruntării, al expunerii fisurilor care au apărut în structurile societale actuale.
Crede și nu cerceta, sau cel puțin așa am fost învățați
„Fiecare dintre noi poate pretinde, într-un moment de hybris, că propria convingere primează în fața celuilalt. Totuși, în această animozitate nesfârșită, mai rămâne oare loc pentru îndoială, cine deține de fapt adevărul absolut? Acaparat de propriile judecăți, ochiul critic, sau lipsa acestuia - așa cum este evocată plastic în lucrările artistului Lucian Radu, cenzurează realitatea și reușește să polarizeze discursul public. Pentru a putea schimba acest raport sumbru, însuși artistul și a sa forță perturbatoare trebuie invocate. Prin extensia actului creator, artistul deconstruiește individualismului dogmatic, forțând individul să se confrunte cu propriul sine și să îngăduie transferul de la eu către noi. Ce-i rămâne privitorului? Să devină parte din acest proces și să se lase purtat într-o realitate tensionată, marcată de juxtapuneri antitetice și elemente ludice.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
„W.A.R. II (we are right too) este un proiect care disecă mecanismele prin care ideologiile, structurile sociale și convingerile personale devin instrumente de manipulare și conflict. La baza proiectului se află figura umană deconstruită, lipsită de ochi, hibridizată cu elemente din copilărie – precum urechile de ursuleț de pluș – și juxtapusă expresiilor de rigiditate și disoluție. Aceste figuri există atât ca lideri, cât și ca mase amorfe, entități care revendică dreptatea, dar care ajung să își piardă umanitatea în acest proces.” a explicat artistul Lucian Radu.
Lucian Radu (n. 1986) și-a finalizat studiile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, din Iași. Prin proiectele sale, artistul explorează realitatea provocatoare cu care ne confruntăm în zilele noastre, operele acestuia fiind catalizatoare pentru un spațiu de dialog incomod și, totodată, necesar.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 1 aprilie – 2 mai 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
04 - 21 februarie 2025
Eu nu strivesc corola de lumini a lumii – O expoziție despre început, sfârșit și fragilitatea existenței
În perioada 4 – 28 martie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Eu nu strivesc corola de lumini a lumii, a artistelor Adelina Gavrilă și Nadejda Lungu. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 6 martie, începând cu ora 18:30.
Există lumini care nu ard cu intensitate, ci se precipita discret, undeva la marginea privirii noastre. Copiii, cu ochii lor mari și vocea lor adesea ignorată, reprezintă astfel de lumini. De la prima suflare, la primul pas, aceștia, în inocența lor, pornesc pe un drum nearticulat de frici sau limite. În acest sens, expoziția Eu nu strivesc corola de lumini a lumii deschide o realitate plastică, luminată de promisiunea devenirii - o promisiune specifică tinereții, pe care trebuie să învățăm nu doar să o privim, ci și să o protejăm.
Când am încetat să mai vedem lumea cu ochii unui copil?
„Atunci când suntem copii, ne dorim cu ardoare să devenim adulți. Cu toate acestea, copilăria, o efemeritate pe care o blamăm, este esențială pentru următoarele capitole care ne marchează existența. De altfel, fiecare început pornește de la un sfârșit, iar fiecare sfârșit face loc unui nou început. A nu strivi corola de lumini a lumii înseamnă a înțelege acest echilibru, a respecta fiecare etapă a existenței, fără a încerca să o grăbim sau să o controlăm. Artista Nadejda Lungu furnizează acest demers, conturând ciclul vieții și al morții ca parte a aceleiași spirale existențiale. Într-un gest care nu reprezintă distrugere, ci transformare, mâinile care dau și iau viață, creionate de artistă, poartă o trecere inevitabilă prin acest ciclu. În schimb, pentru Adelina Gavrilă forțele esențiale ale existenței sunt însuși copiii. În lucrările sale, aceștia nu sunt doar simboluri ale începutului. Îmbrăcând un rol nobil, artista creează un spațiu în care copiii devin vizibili, aceștia reușind să înfrunte triumfător realitatea tensionată a lumii adulte.”
Expoziția, inspirată de poemul lui Lucian Blaga, ne invită să privim lumea cu mai multă deschidere, fără să o întunecăm cu propriile dorințe. De altfel, ce facem cu luminile pe care le întâlnim? Le protejăm sau le stingem și ultima scânteie?
Adelina Gavrilă (n. 1989) a urmat cursurile de licență și master în cadrul Universității Naționale de Arte București, Secția Pictură.
Artista explorează teme provocatoare, operele acesteia purtând tensiunea dintre incertitudinea și credința neclintită în frumusețea experienței umane.
Nadejda Lungu (n. 1988) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, secția Pictură. Prin tușele inconfundabile, artista sugerează o apropiere emoțională în lucrările acesteia, îndemnându-l pe privitor să contemple corpul și fragilitatea umană.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4 – 28 martie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/.
Crama Histria, partenerul cu tradiție al Elite Art Gallery, va îmbogăți experiența invitaților la vernisaj cu un vin de excepție.
04 - 21 februarie 2025
Timpul (ab)sorbit
În perioada 4 - 21 februarie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Timpul (ab)sorbit, a artistelor Ioana Alecu, Iulia Mirică și Oana Sima.
În loc să fugă, timpul, acest fir invizibil care ne leagă destinele, ne vorbește despre ceea ce rămâne și despre cum simplele întâlniri se transformă în ritualuri informale. În acest context, în cadrul expoziției Timpul (ab)sorbit, tulpinile amintirilor răsar în lucrările de grafică și pictură, propuse de cele 3 artiste, dezvăluind fragmente suspendate între trecut și prezent.
Clipele nu se servesc în secunde, cât în cafele
„Expoziția investighează modul în care poveștile și experiențele fiecăruia dintre noi sunt absorbite în timp, expunere care permite adâncirea acelor legături umane, pe care, de multe ori, am uitat să le conservăm în propria cronologie. Astfel, ideea de absorbire nu se referă doar la păstrarea amintirilor, ci și la acel moment când, aflat în compania unei persoane dragi, devii complet prezent, absorbit de fiecare cuvânt și gest. Și ce moment mai firesc, mai potrivit pentru a surprinde această stare, decât cel în care aroma cafelei se împletește cu gândurile noastre? Mai mult decât o simplă băutură, cafeaua constituie un liant care reunește momentele efemere, prin atribuirea unui caracter veșnic clipelor trăite în preajma unei companii tandre. În această ceremonie, timpul se dilată, iar fiecare secundă garantează o arhivă de povești vizuale. Cu o unitate temporală estompată, în prezența unei persoane apropiate, conversația este absorbită într-un spațiu care se construiește pe încredere, iar fiecare lucrare creionată, și detaliile aflate sub mireasma amintirilor, oferă oportunitatea de a trăi acele momente în toată intensitatea lor.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Ioana Alecu (n. 2000) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul Arte Grafice. În prezent, artista este profesor debutant la Liceul de Arte „Bălașa Doamna”, Târgoviște. Un element distinctiv al practicii sale artistice este utilizarea mașinii de scris, pe care o transformă într-un instrument grafic.
Iulia Mirică (n. 2000) a urmat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul Arte Grafice. Cu o experiență vastă în design grafic, artista îmbină estetica detaliului cu forța narativă a imaginii, lucrând atât în proiecte comerciale, cât și artistice. Pe lângă activitatea profesională, aceasta dezvoltă proiecte de ilustrație și design.
Oana Sima (n. 1999) este absolventă a programelor de studii masterale și licență, în departamentul Grafică din cadrul Universității Naţionale de Arte București. Din 2022, artista îmbină practica artistică cu activitatea pedagogică, predând pictură și desen la Marina Bira Art School. De asemenea, artista a fost bursieră a programului Tinere Talente, organizat de Fundația Regală Margareta a României.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 4 – 21 februarie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/
09 - 31 ianuarie 2025
Anatomia unei umbre
În perioada 9 - 31 ianuarie 2025, Elite Art Gallery găzduiește expoziția Anatomia unei umbre, a artistelor Carla Schoppel și Teodora Vasilescu, două dintre cele patru câștigătoare ale concursului #FRESH, ediția a VIII-a. Expoziția este curatoriată de Roxana Diochețanu, iar vernisajul acesteia va avea loc pe data de 14 ianuarie, începând cu ora 19:00.
Cele patru câștigătoare, ale concursului #FRESH, au fost alese de către un juriu de specialitate, format din Sabina Ana Drinceanu, artistă și curatoare, în prezent lector în cadrul Universității Naționale de Arte „George Enescu”, secția grafică; Teodor Ștefan, artist și restaurator, care din anul 2022 activează drept lector la Universitatea Națională de Arte din București, departamentul pictură și Andrei Alecsandru Pantea, artist vizual și grafician, lector în cadrul Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași.
Unde se întâlnesc umbrele?
Într-un sistem care ne reduce la umbre ale propriei voințe, identitatea devine o monedă de schimb, supusă unui proces continuu de negociere. Dar cine poate revendica și reconstrui aceste fragmente ale sinelui? Fără a oferi răspunsuri definitive, expoziția Anatomia unei umbre propune o disecție vizuală, în care Carla Schoppel și Teodora Vasilescu, prin colaj și sculptură, devin agenți ai autonomiei. Astfel, cele două artiste regândesc și recompun corpul contemporan, transformându-l într-un spațiu al rezistenței și al posibilului.
„Umbra este mai mult decât absența luminii, este o proiecție a ceea ce suntem și o promisiune a ceea ce putem deveni. Astfel, ea devine intersecția dintre materialitate și mecanismele sociale contradictorii care ne trasează existența. În acest univers, colajele Carlei Schoppel propun un fel de anatomie, una care nu doar deconstruiește, ci și reconstruiește. Operate cu o dexteritate aparte, figurile umane sunt suprapuse cu elemente simbolice, ridicând întrebări despre modul în care identitatea noastră este modelată și (re)negociată în prezent. Teodora Vasilescu duce acest dialog mai departe, decupajele sale reprezentând mai mult decât părți ale unui întreg pierdut, ci ecouri ale unui imaginar dinamic. Deconstruite precum niște hărți ale vulnerabilității, personajele artistei se dezic de studiul tradițional al formei fizice, reflectând, în schimb, structurile invizibile care modelează ființa.” a declarat Roxana Diochețanu, Curator Elite Art Gallery.
Carla Schoppel (n. 1990) a urmat studiile de licență, master și doctorat la Facultatea de Filosofie a Universității din București. Preocupată în special de filosofie greacă și de estetică, artista a organizat, în calitate de curator, numeroase expoziții de artă. Proiectul său artistic, prezentat sub pseudonimul Schoppel Cut, explorează concepte filosofice printr-o expresie vizuală distinctă.
Teodora Vasilescu (n. 1997) și-a finalizat studiile de licență și master la Universitatea Națională de Arte din București. În prezent, activează ca bijutier și designer în cadrul brandului Contemporia. Lucrările sale reflectă un stil artistic unic, adaptat materialului utilizat, remarcându-se prin finețea detaliilor, precizia execuției și sensibilitatea exprimării.
AROBS, prin Fundația AROBS, și Innergy sunt sponsorii ediției a VIII-a a concursului #FRESH, o inițiativă dedicată susținerii tinerilor artiști vizuali, oferindu-le oportunitatea de a-și expune și prezenta lucrările într-o galerie de artă bucureșteană, dar și de a fi un liant între aceștia și iubitorii de artă.
Expoziția poate fi vizitată în intervalul 9 – 31 ianuarie 2025, de luni până vineri, la Elite Art Gallery (Piața Națiunile Unite, nr. 3-5), între orele 11:00 – 19:00.
Despre Elite Art Gallery
Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiștilor plastici contemporani, prin inițiative culturale de amploare, aducând în fața publicului o paletă diversă de forme de exprimare artistică.
Mai multe detalii despre seria evenimentelor expoziționale Elite Art Gallery sunt disponibile pe Facebook și Instagram, cât și pe https://www.eliteart-gallery.com/
